Το “Ήχος της Πτώσης” (Sound of Falling _In die Sonne schauen) κυριολεκτικά “Κοιτάζοντας τον ήλιο” είναι μια γερμανική δραματική ταινία του 2025, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Mascha Schilinski (γεννημένη το 1984 στο Βερολίνο). Πρωταγωνιστούν η πολυβραβευμένη Lena Urzendowsky +Hanna Heckt, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luise Heyer και Lea Drinda. Η ταινία ακολουθεί τέσσερις γενιές κοριτσιών που συνδέονται μέσω μιας φάρμας στο Altmark της Γερμανίας. Έκανε πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2025, όπου κέρδισε το βραβείο της Κριτικής Επιτροπής. Επιλέχθηκε ως η γερμανική υποψηφιότητα για την Καλύτερη Διεθνή Ταινία Μεγάλου Μήκους στα επερχόμενα 98α Βραβεία Όσκαρ, μπαίνοντας στη βραχεία λίστα του Δεκεμβρίου.

Η ταινία είναι δομημένη μη γραμμικά, μεταβαλλόμενη μεταξύ τεσσάρων διαφορετικών χρονικών περιόδων, αλλά όλες διαδραματίζονται στο ίδιο αγρόκτημα, όπου χειρονομίες, συζητήσεις και καταστάσεις επαναλαμβάνονται με την πάροδο του χρόνου.

Δεκαετία του 1910 (Άλμα)

Η Άλμα, 7 ετών, μεγαλώνει σε ένα αγροτικό σπίτι με τα πολλά αδέρφια της. Παράλληλα με την καθημερινή εργασία και τις κοινοτικές συγκεντρώσεις, ο θάνατος είναι μια επαναλαμβανόμενη παρουσία. Το κοριτσάκι  παρακολουθεί τις προετοιμασίες ταφής μετά τον θάνατο ενός νεαρού αγοριού ονόματι Έρβιν, και ξανά όταν η προγιαγιά της Φρίντα πεθαίνει. Στο εσωτερικό, το σπίτι εκθέτει κορνιζαρισμένες φωτογραφίες νεκρών συγγενών, συμπεριλαμβανομένου ενός νεκρού παιδιού που ονομάζεται επίσης Άλμα. Η Άλμα παίρνει ένα μαύρο φόρεμα που κάποτε ανήκε σε αυτό το παιδί, και μιμείται την πόζα από τη φωτογραφία.

Ο μεγαλύτερος αδελφός της, Φριτς, χάνει το ένα πόδι από ένα φερόμενο εργατικό ατύχημα, αλλά η Άλμα θυμάται ότι οι γονείς της προκάλεσαν σκόπιμα τον τραυματισμό στον αχυρώνα, σπρώχνοντας τον Φριτς από το αλώνι, ώστε να θεωρηθεί ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία. Ο Φριτς είναι καθηλωμένος στο κρεβάτι, με έντονους πόνους, και φροντίζεται στενά από τη νεαρή υπηρέτρια Τρούντι, η οποία φροντίζει επίσης τη μητέρα τους Έμμα όταν η υγεία της επιδεινώνεται χωρίς ιατρική εξήγηση. Η Άλμα γίνεται μάρτυρας αγενούς συμπεριφοράς μεθυσμένων εργατών του αγροκτήματος, συμπεριλαμβανομένης της αρπαγής της Τρούντι, και γίνεται ολοένα και πιο ευαισθητοποιημένη στη μυστικότητα και τη σιωπή των ενηλίκων.

Η Άλμα βιώνει στιγμές απομόνωσης, όπως στιγμές που μένει απαρατήρητη κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού και αρρωσταίνει με πυρετό. Παρατηρεί κρυφά τους γονείς της να κανονίζουν να σταλεί η αδερφή της Λία για να εργαστεί ως υπηρέτρια για έναν ξένο. Λίγο αργότερα, το σώμα της Λία επιστρέφεται στο αγρόκτημα και η οικογένεια σκηνοθετεί τη φωτογραφία της μετά θάνατον, παρουσιάζοντας τον θάνατό της ως ένα ακόμη “εργατικό ατύχημα”. Η Άλμα μένει μόνο με εικόνες της αδερφής της.

1940 (Έρικα)

Οι έφηβες αδερφές Έρικα και Ιρμ ζουν στο ίδιο αγρόκτημα. Ο θείος τους Φριτς, τώρα στα 40 του, παραμένει κλινήρης με ακρωτηριασμένο πόδι, ενώ ο μεγαλύτερος αδερφός της Έρικα επιβλέπει τις αγροτικές εργασίες. Αυτή προσποιείται ότι είναι σωματικά ανάπηρη δένοντας το πόδι της και χρησιμοποιώντας πατερίτσες και γλιστράει στο δωμάτιο του Φριτς για να τον παρατηρήσει σιωπηλά. Μετά από μια επίσκεψη κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο αδερφός της αντιδρά βίαια αγνοώντας την, ενώ η Έρικα απαντά με ένα προκλητικό χαμόγελο. Μετά από μια ξεχωριστή επίσκεψη κατά τη διάρκεια της νύχτας, η Έρικα γλιστράει ξανά στο κρεβάτι δίπλα στην Ιρμ και αποφεύγει να εξηγήσει την απουσία της.

Βλέπουμε επίσης για λίγο την Έρικα στο λυκόφως καθώς ενώνεται με μια ομάδα νεαρών γυναικών, μερικές με παιδιά, οι οποίες περπατούν αργά ντυμένες στο ποτάμι, κοιτάζοντας προς τα έξω καθώς το νερό ανεβαίνει γύρω τους.

Δεκαετία 1980 (Αντζελίκα)

Η Ιρμ ζει τώρα στο αγρόκτημα με τον σύζυγό της Άλμπατ και την έφηβη κόρη της Αντζέλικα, μαζί με τον αδερφό της Ούβε και τον έφηβο γιο του Ράινερ. Η Αντζέλικα παρατηρεί τις ταπεινώσεις της Ιρμ κατά τη διάρκεια των συγκεντρώσεων του χωριού, συμπεριλαμβανομένης μιας φάρσας με το αυτοκίνητο για τα γενέθλιά της και ενός παιχνιδιού για το πάρτι με το ψάρεμα χελιών, το οποίο η Ιρμ απορρίπτει.

Η Αντζέλικα επιδίδεται σε προκλητική και τεταμένη συμπεριφορά, συμπεριλαμβανομένων σωματικών προκλήσεων, τραβώντας την προσοχή από τους άνδρες και φλερτ με τον ξάδερφό της Ράινερ και τον θείο της Ούβε. Ένα βράδυ, η Αντζέλικα επιστρέφει στο σπίτι μεθυσμένη και ο Ράινερ τη βλέπει γυμνή. Ξαπλώνουν για λίγο μαζί πριν ο Ράινερ την κατηγορήσει θυμωμένα ότι κοιμήθηκε με τον πατέρα του και την αφήσει μόνη της.

Η Αντζέλικα δοκιμάζει την ασφάλειά της, βοηθώντας τον πατέρα της με μια θεριζοαλωνιστική μηχανή και κολυμπώντας σε μια επικίνδυνη όχθη ποταμού μπροστά στη μητέρα της. Η Αντζέλικα αφηγείται πώς η μητέρα της Ιρμ απέτυχε να πνιγεί όπως έκανε η θεία της Έρικα μετά τον πόλεμο. Σε μια συγκέντρωση στον κήπο, η Αντζέλικα παρασύρεται, παίζει με την αντίληψη βγάζοντας τα γυαλιά της και στέκεται ανάποδα και προκαλεί τον Ράινερ με φωτιά στον αχυρώνα. Κατά τη διάρκεια μιας οικογενειακής φωτογραφίας, η Αντζέλικα εμφανίζεται μόνο ως θολή φιγούρα στην Polaroid. Δεν την ξαναβλέπουμε.

Δεκαετία 2020 (Λένκα)

Η Κρίστα, η κόρη της Αντζέλικα, ανακαινίζει το αγρόκτημα με τον σύζυγό της Χάνες και τις κόρες τους Λένκα (12) και Νέλι (5). Η οικογενειακή ζωή επικεντρώνεται σε κοινά γεύματα, εξόδους στο ποτάμι, νυχτερινή άνεση και παιχνίδι. Η Λένκα γίνεται φίλη με την Κάγια, μια μεγαλύτερη σε ηλικία κοπέλα από το χωριό, γεμάτη αυτοπεποίθηση, της οποίας η μητέρα πέθανε πρόσφατα. Η Κάγια κανονίζει μια κοινωνική εκδήλωση, για παιδιά (sleepover) στο αγρόκτημα, όπου η Κρίστα της τραγουδάει ένα νανούρισμα. Η Λένκα αρχίζει να μιμείται στενά την Κάγια: συμμετέχει στα ριψοκίνδυνα παιχνίδια της, αντιγράφει τις επιλογές της στο παγωτό και υιοθετεί τη γεμάτη αυτοπεποίθηση στάση της.

Κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού κρυφτού, η Νέλι σκαρφαλώνει στο αλώνι του αχυρώνα, ανοίγει τα χέρια της, πηδάει στο κενό και τη βλέπουν να κείτεται ακίνητη στο άχυρο _τίτλοι τέλους

Οι συν-σεναριογράφοι Mascha Schilinski και Louise Peter εμπνεύστηκαν την ταινία αφού πέρασαν ένα καλοκαίρι σε ένα αγρόκτημα στο Altmark. Αφού είδαν μια φωτογραφία τριών γυναικών από το 1920, άρχισαν να φαντάζονται πώς ήταν η ζωή των γυναικών.

“Καθώς περνούσαμε από τα δωμάτια του αγροτόσπιτου, μπορούσαμε να νιώσουμε τους αιώνες. Αυτό μου έφερε στο μυαλό ένα ερώτημα που είχα από την παιδική μου ηλικία. Τι συνέβη ανάμεσα σε αυτούς τους τοίχους στο παρελθόν; Ποιος έχει καθίσει ακριβώς στο σημείο που κάθομαι τώρα; Ποιες μοίρες διαδραματίστηκαν εδώ; Τι βίωσαν και ένιωσαν οι άνθρωποι που έζησαν εδώ”; — Mascha Schilinski

Το σενάριο αναπτύχθηκε σε διάστημα τριών ετών με τον προσωρινό τίτλο Der Arzt sagt, mir wird es gut gehen, aber ich bin traurig (ο γιατρός λέει ότι θα είμαι καλά, αλλά νιώθω μελαγχολική) Πάνω από 1.400 κορίτσια πέρασαν από οντισιόν για τους τέσσερις κύριους χαρακτήρες.

Στον ιστότοπο Rotten Tomatoes, μέση βαθμολογία 8,0/10, ενώ το Metacritic, το οποίο χρησιμοποιεί σταθμισμένο μέσο όρο, απέδωσε στην ταινία βαθμολογία 91|100, βασισμένη σε 13 κριτικούς, υποδεικνύοντας “καθολική αναγνώριση”.

• Το Variety χαρακτήρισε την ταινία “εξαιρετική” και “εκπληκτικά ισορροπημένη και φιλόδοξη”. Επαίνεσε τη συγγραφέα-σκηνοθέτη Mascha Schilinski και τη συν-σεναριογράφο Louise Peter για την κατασκευή μιας περίπλοκης ιστορίας γυναικείας φύσης μέσα από το πρίσμα των τεσσάρων κύριων χαρακτήρων, σημειώνοντας ότι “κανένα λεπτό σημείο δεξιοτεχνίας, ερμηνείας ή ποιητικής απόχρωσης δεν βιάστηκε ή παραμελήθηκε”. Επαίνεσε επίσης τη σκηνοθεσία Schilinski και την κινηματογράφηση  Fabian Gamper.
• Το Deadline την αποκάλεσε “εξαιρετική” και “ένα masterclass αιθέριας, ανησυχητικής λαμπρότητας”. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι “ο κινηματογράφος είναι πολύ μικρή λέξη για αυτό που επιτυγχάνει αυτό το εκτεταμένο αλλά και οικείο έπος στην αιθέρια, ανησυχητική του λαμπρότητα. Ξεχάστε τις Κάννες, ξεχάστε το Διαγωνιστικό, ξεχάστε ακόμη και ολόκληρο τον χρόνο – είναι μια ταινία όλων των εποχών”.
• Το IndieWire έδωσε στην ταινία βαθμό Α− και έγραψε: “Τόσο τρυφερά σε επαφή με τα κοινά αλλά ανείπωτα τραύματα που βιώνουν το καστ των νεαρών γυναικών της, η Schilinski εξορύσσει τεράστια θλίψη από την μυστική ποιητική της παιδικής ηλικίας. Χρησιμοποιεί ως όπλο την ικανότητα του κινηματογράφου να έχει πρόσβαση στα βαθύτερα εσωτερικά του ανθρώπινου συναισθήματος και στροβιλίζει τους χαρακτήρες της με τρόπο που τους βασανίζει για την υποκειμενικότητά τους”.
• O The Hollywood Reporter επαίνεσε τη μοναδική μέθοδο αφήγησης της ταινίας και έγραψε: “Το Sound of Falling είναι μια κινηματογραφική παραγωγή τέχνης με κεφαλαίο Α που θα προσελκύσει καλύτερα το υπομονετικό κοινό. Θα ανταμειφθεί από ένα έργο που μας υπενθυμίζει πώς ο κινηματογράφος μπορεί ακόμα να επανεφεύρει τον εαυτό του, αρκεί να υπάρχουν σκηνοθέτες όπως η Mascha Schilinski αρκετά τολμηροί για να προσπαθήσουν.”
• Το Vulture αποκάλεσε την ταινία ένα “εκπληκτικό έργο, που συνδυάζει τις ζωές τεσσάρων γενεών οικογενειών με μια πολυπλοκότητα και οικειότητα που μοιάζει με μια πράξη ψυχικής μετάδοσης”, ενώ η
• Screen Daily “έργο συναρπαστικής φιλοδοξίας” που “ανακηρύσσει την Schilinski ως ένα σημαντικό ταλέντο”, την ίδια ώρα που ο The Guardian βαθμολόγησε την ταινία με τέσσερα στα πέντε αστέρια, σημειώνοντας ότι ήταν “γεμάτη φόβο και θλίψη”.

Εξαίρεση το Collider που έδωσε στην ταινία βαθμολογία 5 στα 10 και την αποκάλεσε “κούφια, ομφαλοσκοπική με εξωραϊσμό της γυναικείας αυτοκτονίας, της αιμομιξίας, της σεξουαλικής επίθεσης” καθώς και “μια επιτηδευμένη ρομαντικοποίηση των δυσκολιών που περνούν οι γυναίκες αντί για μια εις βάθος ανάλυση του πώς τα συστήματα και οι οικογένειες μπορούν να κάθονται άπραγες και να επιτρέπουν σε τέτοιο τραύμα και πόνο να στοιχίζουν ζωές γυναικών”. Επέκρινε την υπανάπτυξη των χαρακτήρων και έγραψε ότι “η ταινία είναι υπερβολικά ζοφερή σε σημείο που δίνει την αίσθηση εκμετάλλευσης”. Παρά ταύτα, επαίνεσε τη σκηνοθεσία, την κινηματογράφηση και τον ηχητικό σχεδιασμό της ταινίας.

🔘  Εν ολίγοις: 💥  Μην την χάσετε!!