Πολιτική ταινία;

Για να είμαστε δίκαιοι, αυτή είναι μια αρκετά δύσκολη έως αδύνατη οπτική. Μην περιμένετε βαθυστόχαστες αναλύσεις για το αστικό κράτος, τη μετανάστευση και όλα τα υπόλοιπα που καταπιάνεται. Το έργο του Johnson, με την ευρύτερη έννοια, έχει αιχμές κοινωνικές σαν ας πούμε το single project του “Star Wars”, “The Last Jedi”, πιθανώς εκεί πάνω με το “Andor” ως μία από τις πιο απροκάλυπτες εξόδους αυτού του franchise. Ίσως η τρίτη ταινία του _”Knives Out” | “Wake Up Dead Man”, η οποία τον επανενώνει με τον πρωταγωνιστή του, Daniel Craig, και συγκεντρώνει μια εκπληκτική ομάδα ηθοποιών για το τελευταίο μυστήριο δολοφονίας του διδύμου με πρωταγωνιστή τον έμπειρο ντετέκτιβ Benoit Blanc, είναι η πιο πολιτική

Αλλά, ας δούμε ένα μικρό ιστορικό. Η εκπληκτική επιτυχία και μυστήριο δολοφονίας του 2019, “Knives Out”, μας έδειξε τον τρόπο με τον οποίο κάποιοι άνθρωποι φέρονται στους μετανάστες και βλέπουν το σύστημα, ειδικά καθώς τα πλούσια και κακομαθημένα μέλη της οικογένειας Thrombey προσποιήθηκαν ότι ήταν ευγενικά με τη φροντίστρια και νοσοκόμα του εκλιπόντος πατέρα τους, Marta _Ana de Armas), μετά τον θάνατό του. Η συνέχεια του 2022, “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, εξηγεί πώς ο δισεκατομμυριούχος της τεχνολογίας Miles Bron (Edward Norton) έκανε κατάχρηση όλων των φίλων και των αγαπημένων του προσώπων για να κερδίσει ανήθικα τα χρήματά του, με αποτέλεσμα το γυάλινο αρχοντικό του Bron – το οποίο στεγάζει την πραγματική Μόνα Λίζα δανεική – να εκρήγνυται στις φλόγες. Το “Wake Up Dead Man”, η τελευταία προσθήκη του Johnson σε αυτό το νεοσύστατο franchise, ασχολείται με τη θρησκεία, τον φανατισμό και την αντικειμενικά δεξιά “ανδρόσφαιρα”, και το κάνει αυτό ρητά και λαμπρά χωρίς να είναι άσκοπο. Το σενάριο σίγουρα βοηθάει …είναι καλό, καθώς ο Rian Johnson είναι σε θέση να αποτυπώσει το τρέχον πολιτικό κλίμα χωρίς να είναι πολύ άμεσος ή, ειλικρινά, τετριμμένος. Το κάνει, μέσω δύο συγκεκριμένων χαρακτήρων: του μονσινιόρ Jefferson Wicks της Παναγίας του Αιώνιου Φορτίτου (Josh Brolin), και του άντρα που αποδεικνύεται ότι είναι ο νόθος γιος του, Cy Draven (Daryl McCormack). Ο Τζέφερσον είναι ένας απεχθής και πραγματικά απαίσιος άνθρωπος, και ένα από τα χειρότερα χαρακτηριστικά του είναι ο τρόπος με τον οποίο κηρύττει αποκλειστικά με βάση το μίσος και τη διχόνοια.

Καθώς ο νέος αιδεσιμότατος προσπαθεί να εγκατασταθεί, είναι εύλογα αποθαρρυντικός από τις ολοένα και πιο παράξενες εξομολογήσεις του Τζέφερσον (οι οποίες επικεντρώνονται αποκλειστικά στα περιστατικά αυνανισμού του Τζέφερσον, τα οποία κατασκευάζει μόνο και μόνο για να φρικάρει τον Τζαντ) και το γεγονός ότι το “κοπάδι» του Τζέφερσον είναι απόλυτα αφοσιωμένο σε όλα όσα λέει, ό,τι και να γίνει. Στην πραγματικότητα, υπάρχει ένα ολόκληρο μοντάζ από στιγμές που ο Τζέφερσον προσάρμοσε ομιλίες για να στοχεύσει τους νεοφερμένους, και παρακολουθούμε ζευγάρια του ίδιου φύλου, μονογονείς και άτομα που έχουν συνείδηση ​​του COVID να εγκαταλείπουν την εκκλησία του (δεν ακούμε τα κηρύγματα, αλλά τα γραφικά είναι αρκετά). Έπειτα, υπάρχει ο Σάι, ο οποίος αντιπροσωπεύει την τοξική αρρενωπότητα στη χειρότερη μορφή της. Κουβαλώντας ένα iPhone που χρησιμοποιεί για να φτιάχνει τραγικά, ενισχυμένα βίντεο στο YouTube για την μανόσφαιρα _ο Cy λέει σε κάποιο σημείο στον Jud ότι είναι ένας επίδοξος δεξιός πολιτικός και έχει προσπαθήσει να έχει άποψη για τα πάντα χωρίς αποτέλεσμα, ξεκαθαρίζοντας ότι δεν πιστεύει σε τίποτα απολύτως. Μέσω του Cy και του Jefferson, ο Johnson μεταφέρει το επιχείρημά του για τη σύγχρονη πολιτική εποχή αρκετά καλά. Χωρίς να αναφέρει ποτέ ονόματα, το Wake Up Dead Man είναι απόλυτα ενσωματωμένο στο τρέχον αμερικάνικο πολιτικό κλίμα.  Κατά τη διάρκεια της συζήτησης Cy -Jud — η οποία συμβαίνει αρκετά νωρίς στην ταινία, καθώς αποτελεί μέρος μιας σεκάνς όπου ο Jud εξηγεί τους υπόπτους για τη μυστηριώδη δολοφονία του Jefferson Wicks σε μια επιστολή προς τον Benoit Blanc — ο Jud προτείνει ευγενικά στον Cy να βρει μια πιο παραγωγική πλατφόρμα για την πιθανή πολιτική του καριέρα από…λίγο από όλα ταυτόχρονα. Ο Cy απαντά — και παραφράζω εδώ — ότι ίσως θα μπορούσε να πείσει τους πιθανούς ψηφοφόρους ότι οι άνθρωποι που μισούν θα έρθουν και θα τους πάρουν πράγματα που αγαπούν, αν καταφέρει να τους τρομάξει αρκετά. Πέρα από αυτό, η συνήθεια του Cy να κάνει τα βίντεο στο YouTube κέντρα… Κατά τη διάρκεια της συζήτησης μεταξύ Cy και Jud — η οποία συμβαίνει αρκετά νωρίς στην ταινία, καθώς αποτελεί μέρος μιας σκηνής όπου ο Jud εξηγεί τους υπόπτους για τη μυστηριώδη δολοφονία του Jefferson Wicks σε μια επιστολή προς τον Benoit Blanc — ο Jud προτείνει ευγενικά στον Cy να βρει μια πιο παραγωγική πλατφόρμα για την πιθανή πολιτική του καριέρα από, ξέρετε, λίγο από όλα ταυτόχρονα. Ο Cy απαντά — και παραφράζω εδώ — ότι ίσως θα μπορούσε να πείσει τους πιθανούς ψηφοφόρους ότι οι άνθρωποι που μισούν θα έρθουν και θα τους πάρουν πράγματα που αγαπούν, αν καταφέρει να τους τρομάξει αρκετά. Πέρα από αυτό, η συνήθεια του Cy να φτιάχνει βίντεο στο YouTube επικεντρώνεται σχεδόν αποκλειστικά στα πομπώδη και προφανώς γεμάτα μίσος κηρύγματα του Jefferson, και λίγο πολύ του λέει ότι μπορεί να τρομάξει τους ανθρώπους ώστε να τον ακολουθήσουν σε έναν σκοτεινό δρόμο μίσους, μισαλλοδοξίας και φόβου για τον παροιμιώδη “άλλο”.

Υπάρχει κάτι προκλητικά ειρωνικό και παιχνιδιάρικα βλάσφημο στον τίτλο “Wake Up Dead Man”. Δεν είναι απλώς μια βιβλική αναφορά, ούτε μόνο ένα ακόμα λογοπαίγνιο του Ράιαν Τζόνσον. Είναι μια καθαρή επίκληση στη στιγμή του Λάζαρου, σε εκείνο το σημείο όπου η πίστη δοκιμάζεται όχι ως θαύμα, αλλά ως ανάγκη. Και με το τρίτο κεφάλαιο του “Στα Μαχαίρια”, ο Τζόνσον μοιάζει να ρωτά αν μπορεί πραγματικά να αναστηθεί κάτι που έχει σαπίσει από μέσα ή αν το μόνο που μας μένει είναι να παραδεχτούμε τον θάνατό του και να προχωρήσουμε. Από τα πρώτα λεπτά γίνεται σαφές πως αυτή δεν είναι η πιο «διασκεδαστική» ταινία της σειράς, ούτε η πιο φλύαρη. Είναι όμως η πιο βαριά θεματικά και η πιο φιλόδοξη. Το μυστήριο εδώ δεν αφορά μόνο το ποιος σκότωσε ποιον, αλλά το γιατί επιμένουμε να κουβαλάμε την ενοχή, τον θυμό και τη μισαλλοδοξία σαν ιερά κειμήλια που δεν τολμάμε να αγγίξουμε.

Το σενάριο του Τζόνσον είναι η καρδιά της ταινίας και ίσως το πιο τολμηρό που έχει γράψει στο πλαίσιο του franchise. Η ιστορία χτίζεται γύρω από μια θρησκευόμενη κοινότητα, έναν φόνο που ταράζει τα θεμέλιά της και μια εκκλησία που δεν παρουσιάζεται ως χώρος αγάπης, αλλά ως μηχανισμός καταπίεσης, σιωπής και ενοχών, με το Μήλο της Εύας, το προπατορικό αμάρτημα στη μορφή ενός πολύτιμου λίθου, να λειτουργεί ως μια ακόμα αλληγορία της αμαρτίας, του φθόνου και του ανθρώπινου μίσους. Μέσα σε αυτή την εκκλησιά βρίσκουμε τον Πάτερ Τζουντ, τον οποίο ενσαρκώνει με εντυπωσιακή εσωτερικότητα ο Τζος Ο’ Κόνορ. Δεν πρόκειται για έναν κλασικό κινηματογραφικό ιερέα, αλλά για έναν άνθρωπο που κουβαλά τους δικούς του δαίμονες, γεμάτος θυμό, σωματική μνήμη και αμφιβολία. Ο Τζουντ αντιπροσωπεύει μια πίστη στον ίδιο τον άνθρωπο, τον οποίο τον βλέπει με τις ατέλειες τους, τις ιδιομορφίες τους και, ναι, με τα σκοτάδια του, αλλά δεν παύει να τον αγκαλιάζει και να τον δέχεται όπως ακριβώς είναι, η οποία όμως δοκιμάζεται καθημερινά.

Ο χαρακτήρας του Τζον Μπρόλιν ενσαρκώνει την εκκλησιαστική εξουσία ως μηχανισμό ελέγχου. Είναι μέσα από αυτόν που η ταινία μιλά ανοιχτά για τον μισογυνισμό της εκκλησίας, για την ηθική αυθεντία που μετατρέπεται σε εργαλείο επιβολής και για τη βία που γεννιέται όταν η συγχώρεση αντικαθίσταται από την τιμωρία. Ο λόγος του δεν θεραπεύει, πειθαρχεί. Δεν αναζητά λύτρωση, αλλά συμμόρφωση. Το ποίμνιο του τον μισεί, αλλά τον σέβεται και, πάνω από όλα τον φοβάται. Και ακριβώς γι’ αυτό λειτουργεί ως η πιο ανησυχητική φιγούρα της ταινίας, όχι επειδή φωνάζει, αλλά επειδή μιλά με τη σιγουριά του αλάθητου. Ο Τζόνσον δεν ενδιαφέρεται να κάνει ένα αντιθρησκευτικό μανιφέστο, καθώς η ματιά του παραμένει βαθιά ανθρώπινη και στοχαστική. Το «Wake Up Dead Man» μιλά για την ανάγκη να αφήσουμε πίσω τον θυμό μας για τους άλλους όχι ως πράξη ηθικής ανωτερότητας, αλλά ως πράξη επιβίωσης. Ο θυμός προς τον συνάνθρωπο μας και ο φθόνος για τα αγαθά των άλλων, παρουσιάζοντα ως ένα βάρος που παραμορφώνει την πίστη και διαβρώνει την κοινότητα, μια εσωτερική αμαρτία που δεν εξαγνίζεται με τιμωρία αλλά μόνο με παραδοχή και αποδοχή, με την συγχώρεση να μη λειτουργεί ως άφεση αμαρτιών, αλλά ως απελευθέρωση από τον κύκλο της ενοχής και της οργής.

ertnews.gr _Τορόντο 2019
Στις 15 Σεπτεμβρίου, το 44ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο ολοκλήρωσε τη δεκαήμερη γιορτή της 7ης Τέχνης με την ανακοίνωση των βραβείων. Με αφορμή τις περίπου 40 ταινίες που παρακολούθησα, μοιράζομαι μαζί σας μερικές σκέψεις. Θα ήθελα να σας προκαταβάλω ότι στο πλαίσιο ενός φεστιβάλ -όπου βλέπεις ακόμα και πέντε ταινίες στη σειρά, κάνεις συνεντεύξεις, ενημερώνεσαι για την επικαιρότητα- ενδέχεται να έχεις αδικήσει κάποια ταινία. Όποιες από αυτές αξίζουν μια δεύτερη ανάγνωση, επιλέγω να την κάνω με την κυκλοφορία τους στη χώρα μας. Οι πρώτες σκέψεις όμως δίνουν ένα στίγμα πιο αυθόρμητο, λιγότερο φιλτραρισμένο και σίγουρα πιο άμεσο. Mαύρη κωμωδία Στα μαχαίρια (Knives Out), είναι απολαυστική περισσότερο για τη σύνθεση των δυναμικών μεταξύ των ηρώων, παρά για τις προβλέψιμες εκπλήξεις και τη σκηνοθετική αφήγηση (Rian Johnson), που σε σημεία στερείται έμπνευσης. Ένας θάνατος, πολλοί ύποπτοι, σποραδικά flash back, σε μια ιστορία μυθοπλασίας του είδους who-done-it που συναντά τη ντοκιμαντερίστικη ανάκριση και τις καταιγιστικές πληροφορίες. Το Πρόσκληση σε γεύμα από έναν υποψήφιο δολοφόνο συναντά το Έγκλημα στο Όριαντ Εξπρές, την Ποντικοπαγίδα και τους 10 μικρούς νέγρους. Η Jamie Lee Curtis και η Toni Collette κερδίζουν τις εντυπώσεις, όμως η απόλυτα κερδισμένη είναι η Ana de Armas – της οποίας η ομορφιά σε μαγνητίζει στην οθόνη, σαν ένας κλώνος της Thalia να βρήκε το DNA της Natalia Oreiro, και όλο αυτό στα δροσερά 20 και κάτι χρόνια της. Λιγότερο ευνοημένοι είναι οι Chris Evans και Don Johnson, οι οποίοι περισσότερο άγονται και φέρονται παρά αξιοποιούν υποκριτικά τις ανατροπές της ιστορίας προς όφελός τους. Τα συστατικά είναι γνωστά σε αυτή την ταινία, οι δοσολογίες ορθά μετρημένες, η γαρνιτούρα πλούσια· σαν το αρνάκι του Πάσχα, που μερικές φορές ξαναζεσταμένο την επόμενη μέρα είναι καλύτερο – το ακριβώς αντίθετό από αυτό που πρεσβεύει η φράση «η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που τρώγεται κρύο».

Σκηνοθετικά, ο Τζόνσον απομακρύνεται από την εξωστρέφεια του “Glass Onion” και επιλέγει μια πιο σκοτεινή, σχεδόν πένθιμη, πιο γοτθική, ατμόσφαιρα. Οι χώροι δείχνουν να έχουν ένα gravitas με τις σκιές να κυριαρχούν, και τον ίδιο να παρατηρεί περισσότερο απ’ όσο επιδεικνύεται καθώς η σκηνοθεσία του υπηρετεί σταθερά το σενάριο, χωρίς να το καπελώνει, έχοντας ως αποτέλεσμα μια ταινία που αναπνέει αργά και με σιγουριά. Το μυστήριο είναι καλοδουλεμένο και δομικά ευφυές. Οι ανατροπές δεν λειτουργούν ως φθηνά τεχνάσματα, αλλά ως επαναπροσδιορισμοί των χαρακτήρων και των κινήτρων τους. Ο Μπενουά Μπλανκ του Ντάνιελ Κρεγκ παραμένει ένας απολαυστικός παρατηρητής της ανθρώπινης φύσης, λιγότερο θεατρικός αυτή τη φορά και περισσότερο στοχαστικός και η παρουσία του λειτουργεί σαν ηθική πυξίδα, όχι γιατί έχει όλες τις απαντήσεις, αλλά γιατί ξέρει πότε δεν πρέπει να τις επιβάλει. Το υπόλοιπο καστ υποστηρίζει ιδανικά το όραμα της ταινίας, με ερμηνείες που χτίζονται περισσότερο στις αποχρώσεις παρά στις εξάρσεις. Κάποιοι χαρακτήρες ίσως να μην προλαβαίνουν να αναπτυχθούν όσο θα άξιζε (δεν θα αναφέρουμε ποιοι για να μην σποιλεριάσουμε την εμπειρία), όμως αυτό μοιάζει περισσότερο στο που ακριβώς θέλει να επικεντρώσει το βλέμμα του ο Τζόνσον παρά σε αδυναμία του σεναρίου. Το «Wake Up Dead Man» δεν είναι η πιο άμεση ή η πιο εύκολη ταινία του «Στα Μαχαίρια». Είναι σίγουρα όμως η πιο ώριμη. Μια ταινία που χρησιμοποιεί το μυστήριο ως εργαλείο για να μιλήσει για την πίστη, την αμαρτία και τη συγχώρεση χωρίς απλοϊκές απαντήσεις. Στο τέλος, η ανάσταση που προτείνει ο Τζόνσον δεν είναι θαυματουργή, είναι επίπονη, ατελής και ανθρώπινη. Και ίσως γι’ αυτό να είναι και η πιο ειλικρινής.