ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Έκθεση εικαστικών τεχνών: ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΗΣ ΛΑΤΙΝΙΚΗΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ
Ο πολιτιστικός χώρος “Francisco de Miranda”, ο οποίος βρίσκεται στην Πρεσβεία της Μπολιβαριανής Δημοκρατίας της Βενεζουέλας, φιλοξενεί την έκθεση εικαστικών τεχνών ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΗΣ ΛΑΤΙΝΙΚΗΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ, με σκοπό να αναδείξει, στο ελληνικό κοινό, μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τέχνης της Λατινικής Αμερικής, από 23 Νοέμβρη 2016 έως τις 11 Γενάρη 2017. — Με αυτή την ευκαιρία, τα έργα μεγάλης φήμης καλλιτεχνών, όπως της Jacqueline Rosenberg από το Moura-Schinas της Βραζιλίας, της Juana Page από την Αργεντινή, του Jorge Cabieses-Valdes από τη Χιλή, του Francisco Rojas Miramontes από το Μεξικό, του Roberto Vergara από τον Παναμά, του Pedro Caballero από το Περού, της Estela Carballo από την Ουρουγουάη και του Pedro Leon Zapata από τη Βενεζουέλα, εκτίθενται όλα μαζί σε ενιαίο χώρο για να προσφέρουν ένα μοναδικό μείγμα ρεαλισμού, αφαίρεσης και ζωγραφικού μανιερισμού, που αποτελείται από τα διαφορετικά καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, που μπορεί να προσφέρει η Λατινική Αμερική. — Πολιτιστικός χώρος “Francisco de Miranda”, Πρεσβεία της Μπολιβαριανής Δημοκρατίας της Βενεζουέλας, Χάρητος 6, Κολωνάκι — Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 09.00 – 17:00
Nothing special: Just not Opium (2/11 – 4/12)
Έκθεση Μόραλη – Καπράλου στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση “Γιάννης Μόραλης – Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης”, η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 21 Σεπτεμβρίου έως και τις 18 Δεκεμβρίου (καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ), με ελεύθερη είσοδο.
Ενα πολυτελές κότερο φορτωμένο με μεγάλα ονόματα του διεθνούς jet set ναυάγησε ανοιχτά της Σικελίας. Εκτοτε, τα ΜΜΕ φροντίζουν να μας ενημερώνουν αναλυτικά για κάθε…
ΟΠΕΡΑ
Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την «Τραβιάτα» του Βέρντι, για πρώτη φορά στην Αίθουσα «Α. Τριάντη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού, από τις 19 Νοέμβρη και για 7 παραστάσεις, στην ιστορική πλέον παραγωγή, στην κλασική σκηνοθεσία και τα υπέροχα σκηνικά και κοστούμια του Νίκου Σ. Πετρόπουλου, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2001 στο Θέατρο «Ολύμπια» και έκτοτε έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλες τις αναβιώσεις της. Πασίγνωστες άριες και ντουέτα «ντύνουν» μία από τις πιο αγαπητές ιστορίες μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συμβάσεις. Η όπερα περιγράφει τον έρωτα μιας εταίρας με γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού. Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν το θάνατο της κοπέλας. Η πρεμιέρα της «Τραβιάτας», το 1853, στο Τεάτρο Φενίτσε της Βενετίας, αναφέρεται συνήθως ως μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες στην Ιστορία της Οπερας. «Η Τραβιάτα ήταν ένα φιάσκο, μην ψάχνεις να βρεις δικαιολογία, απλώς έτσι είναι», έγραφε την επομένη κιόλας, στις 7 Μαρτίου 1953, ο Βέρντι στον εκδότη του Τίτο Ρικόρντι. Ενάμιση αιώνα αργότερα, το αριστούργημα του Βέρντι αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου με εκατοντάδες παραστάσεις κάθε χρόνο στις όπερες όλου του κόσμου. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η οποία περιέλαβε το έργο στο δραματολόγιό της το 1942, παρουσιάζοντάς το στο θερινό θέατρο της πλατείας Κλαυθμώνος, σπουδαίοι Ελληνες καλλιτέχνες έχουν συνεργαστεί σε παραγωγές της «Τραβιάτας», όπως ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Μιχάλης Κακογιάννης, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, καθώς και σχεδόν όλοι οι σπουδαίοι Ελληνες μονωδοί. Στην πρώτη διανομή η διεθνώς αναγνωρισμένη Ελληνίδα σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου και στη δεύτερη η Ελενα Μόζουκ. Στην τρίτη διανομή και την τέταρτη διανομή, αντίστοιχα, οι διακεκριμένες υψίφωνοι της ΕΛΣ Μαρία Μητσοπούλου και Βασιλική Καραγιάννη. Σπουδαίοι Ελληνες μονωδοί όπως οι Γιάννης Χριστόπουλος, Αντώνης Κορωναίος, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Πλατανιάς, Διονύσης Σούρμπης κ.ά. συμπληρώνουν τη διανομή. Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ιων Κεσούλης. Χορογραφία – κινησιολογία: Φώτης Διαμαντόπουλος. Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος. Παραστάσεις: 19, 20, 23, 25, 26, 27, 30 Νοέμβρη. Ωρα έναρξης: 20.00.
ΘΕΑΤΡΟ
«Αυγά μαύρα» για 4η χρονιά
Μετά τη μεγάλη επιτυχία των τριών προηγούμενων χρόνων, η «Θεατρική Σκηνή» του Αντώνη Αντωνίου (Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ. 210.2236.890) παρουσιάζει για 4ηχρονιά το έργο του Διονύση Χαριτόπουλου «Αυγά μαύρα». Δύο αδέλφια χωρίζονται βίαια μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες του εμφύλιου πολέμου. Σήμερα συναντιούνται, προσπαθώντας να κλείσουν τα κενά που δημιουργήθηκαν, ψάχνοντας να βρουν τις μνήμες και τα συναισθήματά τους που χάθηκαν για πάντα. Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου και σκηνικά Νίκου Κασαπάκη. Τα μουσικά θέματα που ακούγονται στο έργο είναι από μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου. Τους ρόλους της Μαρίας και του Σπύρου παίζουν η Νατάσα Ασίκη και ο Αντώνης Αντωνίου. — Απόγ.: Τετ. 7 μ.μ. Βραδ.: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. — Τιμή: € 15, 10. Ισχύουν ειδικές τιμές.
Οι «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ στο Θέατρο Πορεία
Οι «Τρεις Αδερφές», το τσεχωφικό έργο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία και την φετινή σεζόν. στη σκηνή του Πορεία. Ο Αντόν Τσέχοφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ου αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του «κωμωδία» και τους χαρακτήρες του «μπουφόνους», καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο. Τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι βραβευμένες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά και Λένα Παπαληγούρα. Στο Θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας). Τηλ.: 210 8210991. Στις 19:30. Εισιτήρια- Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή): 15 ευρώ. Πέμπτη έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ
“Λαμπεντούζα” του Άντερς Λουστγκάρτεν, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει το έργο του Άντερς Λουστγκάρτεν, Λαμπεντούζα, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα. Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου. Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν. Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν. Ο Άντερς Λουστγκάρτεν είναι βραβευμένος βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε το 2015 ύστερα από παραγγελία του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου. Από 28 Οκτωβρίου 2016 μέχρι 9 Απριλίου 2017 — ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη, Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας. Παίζουν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου — Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή, Φραντζή και Θαρύπου, Ν. Κόσμος — Τετάρτη 21:15 — Παρασκευή 21:15 — Σάββατο 21:15 — Κυριακή 19:00. Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη-Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€. Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€ — Πληροφορίες: www.nkt.gr — www.facebook.com/theatroneoukosmou
«Φαύστα» του Μποστ στο Θέατρο Προσκήνιο
Η ιδιόρρυθμη “τραγωδία” του Μέντη Μποσταντζόγλου, σε μια ευφρόσυνη μουσική προσέγγιση του έργου, ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία της Μάρθας Φριντζήλα και με την Ελένη Κοκκίδου να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Παίζουν ακόμη: Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Γιαννακάκος και Γιώργος Οικονόμου. Στο Θέατρο Προσκήνιο (Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, Πεδίο ‘Αρεως) . Τηλ.: 210 8211855. Στις 19:30. Εισιτήρια : 20, 16 ευρώ (Λαϊκή Απογευματινή μόνο Σάββατο απόγευμα) και 13ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους, εκτός Σαββάτου).Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή άνω των 65 ετών: 16 ευρώ.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Ο Νοέμβριος αγαπάει τον Μότσαρτ! Στο Τρένο στο Ρουφ
Έργα Μότσαρτ ερμηνεύουν η μεσόφωνος Μιράντα Μακρυνιώτη, η υψίφωνος Μαρία Μαυρομάτη, ο βαρύτονος Γιάννης Σελιτσανιώτης με τον Μανώλη Παπασηφάκη στο πιάνο, στο Τρένο στο Ρουφ και ώρα 9.30 μ.μ. Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως. Η Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ υποδέχεται με θέρμη στα βαγόνια της τον μαγικό κόσμο της όπερας και του κλασικού τραγουδιού παρουσιάζοντας τη φετινή σεζόν 5 θεματικούς μήνες με σημαντικούς καλλιτέχνες της λυρικής μας σκηνής. Ο Νοέμβριος αγαπάει τον Μότσαρτ! Ο κύκλος του Canto Lirico ξεκινάει με μια σειρά παραστάσεων που είναι αφιερωμένες στον Μότσαρτ και τους συγχρόνους του. Από την εποχή του κλασικισμού στην τέχνη, επιλέγουμε γνωστές άριες από την πολύχρωμη μουσική παλέτα του Μότσαρτ που ερμηνεύουν ταλαντούχοι καλλιτέχνες της λυρικής μας σκηνής. — Μιράντα Μακρυνιώτη mezzo soprano — Μαρία Μαυρομμάτη soprano — Γιάννης Σελιτσανιώτης βαρύτονος — Στο πιάνο ο Μανώλης Παπασηφάκης. — Νοέμβριος και… «All-around Amadeus»: 9,16,23,30 Νοεμβρίου, 9.30 μ.μ. — Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ, Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα 118 54
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
18 ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΡΩΣΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΠΟ 18/11 ΣΤΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ (ΤΑ 6 ΣΕ Α΄ΠΡΟΒΟΛΗ)
Η NEW STAR σε συνεργασία με Russian Filmmakers’ Union, “Mosfilm” και National Film Foundation of Russian Federation (Gosfilmofond) οργανώνουν ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΩΣΙΚΟΥ ΑΝΤΙΠΟΛΕΜΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ από 18/11 έως 30/11 στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Στο Φεστιβάλ θα προβληθούν 18 σπουδαίες αντιπολεμικές ταινίες, αριστουργήματα του σοβιετικού και ρώσικου κινηματογράφου, πολλές εκ των οποίων θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Θα παρευρεθεί αντιπροσωπεία ρώσων καλλιτεχνών:
KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV. Σκηνοθέτης, Παραγωγός και Σεναριογράφος, Γενικός Διευθυντής και Πρόεδρος στo ιστορικό στούντιο MOSFILM το μεγαλύτερο στούντιο κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων στην Ευρώπη.
YURY IVANOVICH KOLOSOV. Επικεφαλής του Διεθνούς Τμήματος της Ρωσικής Ένωσης Κινηματογραφιστών, Τέως διευθυντής του Moscow International Film Festival, και Α.επικεφαλής της “Sovexportfilm”.
IRINA BORISOVNA SHEVCHUK. Καταξιωμένη σοβιετική και ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες “Ήρεμες ήταν οι αυγές” (1972), “White Bim Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
MARIJA YURIEVNA KARPOVA. Ταλαντούχα ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες, “Λευκός τίγρης” 2012, “Ο δρόμος για το Βερολίνο” 2015, ormal’> Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
VEKATERINA VLADIMIROVNA VULICHENKO. Καταξιωμένη ηθοποιός στο MODERN THEATER. Έγινε γνωστή από τις ταινίες “Το Αστέρι” (2002), Σαμαρά-Gorodok (2004) και Fartovyy (2006).
ΑLEKSANDR ALEKSANDROVICH SOLOMONOV. Δημοσιογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός, Α. επικεφαλής του International Department of Russian Filmmakers’ Union.
Το φεστιβάλ ξεκινάει την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/11 στις 19.00 με την πρεμιέρα της ταινίας “ΛΕΥΚΟΣ ΤΙΓΡΗΣ” του KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV (2012) ΠΑΡΟΥΣΙΑ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ. Μετά το τέλος της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Τις επόμενες ημέρες θα ακολουθήσουν ταινίες Α΄Προβολής παρουσία των πρωταγωνιστριών.
ΑΛΚΥΟΝΙΣ newstarart cinema
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)
Τηλ.210 8220008: 210 8220023
Ημερήσιο εισιτήριο €5.00, Οικογενειακό εισιτήριο τριών ατόμων €10.00, Κάρτα Διαρκείας €20.00
Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.
«Όλγα», στην Αλκυονίδα
Όλγα Μπενάριο Γκούτμαν Πρέστες (1908-1942). Ήρθε η ώρα να την γνωρίσουμε και να την τιμήσουμε και στην Ελλάδα. ΑΠΟ 27 Οκτώβρη αποκλειστικά στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Fernando Morais 1985 που είναι βιογραφικό για την πολύπαθη ζωή της ηρωικής ΟΛΓΑ ΜΠΕΝΑΡΙΟ ΓΚΟΥΤΜΑΝ ΠΡΕΣΤΕΣ. «Η ιστορία της Όλγας δεν είχε καμία απολύτως αναφορά σε κανένα βιβλίο ή εγχειρίδιο ιστορίας. Ο πρώτος που μου είχε μιλήσει για την Όλγα ήταν ο πατέρας μου, φοβερά ενοχλημένος από την σκληρότητα με την οποία της φέρθηκαν κατά την διάρκεια της αιχμαλωσίας της. Αργότερα σαν δημοσιογράφος έκανα εξονυχιστικές έρευνες και δεν βρήκα τίποτα στα αρχεία. Λίγο έλειψε να εγκαταλείψω την έρευνά μου μέχρι που ταξίδεψα στην Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Μέσα από τα ντοκουμέντα που βρήκα εκεί και τις συναντήσεις με πρόσωπα που έκανα, ανακάλυψα μια γυναίκα καταπληκτική, αφοσιωμένη σώμα και ψυχή σε ένα σκοπό και της οποίας ο θάνατος ήταν μια τραγωδία. Βρίσκονταν εκεί όλες οι κλωστές για να υφανθεί ένα μυθιστόρημα που ποτέ δεν κατάφερε να εκδοθεί. Αφού είχα γράψει το βιβλίο μου, άρχισα από περιέργεια να ψάχνω ίχνη που να μνημονεύουν την Όλγα στην χώρα μου, πλάκες, δρόμους, κτλ, δεν βρήκα τίποτα. Σήμερα χάρη στο βιβλίο και στην ταινία του MONJARDIM JAYME που βασίστηκε στο βιβλίο μου, έγινε επανόρθωση αυτής της λήθης. Τώρα πια υπάρχουν δρόμοι, πλατείες, λεωφόροι σχολεία OLGA BENARIO, όπως συνέβαινε στην πατρίδα της ΛΑΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΗΣ ΓΕΡΜΑΝΙΑΣ.» Περισσότερα διαβάστε εδώ. «ΟΛΓΑ», Βιογραφικό Δράμα, Βραζιλία 2004, Διάρκεια 144΄ — ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Jayme Monjardim — ΣΕΝΑΡΙΟ: Rita Buzzar, Fernando Morais (συγγραφέας) — ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Camila Morgado, Caco Ciocler, Luís Melo Fernanda Montenegro, Leona Cavalli κ.α. — ΜΟΥΣΙΚΗ: Marcus Viana — ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Ricardo Della Rosa — ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.
«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», στην Αλκυονίδα
«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», μια εξαιρετική τσεχοσλοβάκικη ταινία του 1965, ψηφιακά επεξεργασμένη, θα προβάλλεται στην «Αλκυονίδα» από τις 10 Νοέμβρη. Η ταινία που απέσπασε το Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1966, βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Λάντισλαβ Γκρόσμαν, ο οποίος μαζί με τους δυο σκηνοθέτες Ελαμρ Κλος και Γιαν Καντάρ υπογράφει και το σενάριο. Πρωταγωνιστούν Ζόζεφ Κρόνερ, Ιντα Καμίνσκα κ.ά. Η ταινία τοποθετείται την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο Σλοβακικό Τμήμα της Τσεχοσλοβακίας. Ο Αντον «Τόνο» Μπρτκο είναι ένας φτωχός ξυλουργός, που ζει με τη γυναίκα του, τη φιλάργυρη και λάγνα Εβελίνα, η οποία δεν τον εκτιμά και πολύ. Ενα βράδυ θα τους επισκεφτεί η αδελφή της με τον σύζυγό της, ο οποίος είναι διοικητής στην πόλη. Τότε θα του δώσει την ιδιοκτησία ενός μαγαζιού κουμπιών που βρίσκεται στην Κεντρική Οδό, του οποίου η ιδιοκτήτρια είναι μία ηλικιωμένη Εβραία, σχεδόν κωφή. Ολο αυτό είναι μέρος της διαδικασίας αποκλεισμού και εξόντωσης των Εβραίων της πόλης, στο πλαίσιο της «αριανοποίησης» της γερμανικής οικονομίας που εφάρμοσαν οι ναζί και στη Σλοβακία κ.α. Οταν ο Τόνο πηγαίνει την επόμενη μέρα στο μαγαζί, γνωρίζει την κυρία Λατμάνοβα, μια καλοσυνάτη και αγαθή ιδιοκτήτρια, η οποία όμως δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Ενα μέλος της αντίστασης, ο Κουχάρ, προτείνει στον Τόνο να μείνει κι αυτή στο μαγαζί και να της πουν ότι απλά θα τη βοηθούσε, κι έτσι έκανε, ενώ αυτή πιστεύει ότι έχει σταλεί από μακρινούς συγγενείς για να την βοηθήσουν. Στην πορεία, η καλοσύνη και η αφέλεια της ηλικιωμένης σκλαβώνουν τον Τόνο, ο οποίος αρχίζει και τη συμπαθεί. Ωστόσο, της φτιάχνει και όλα τα έπιπλα, τα οποία ήταν ερείπια. Με τον καιρό, φτάνει η ώρα που οι Αρχές θα μάζευαν τους Εβραίους και θα τους στέλνανε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης… Πρόκειται για μια ταινία βαθιά επηρεασμένη από την άσκηση της ναζιστικής εξουσίας σε μια μικρή πόλη της Σλοβακίας από τη Γερμανία. Γυρίστηκε στο Σάμπινοβ στην ανατολική Σλοβακία, με πολλά τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά θα μπορούσε εύκολα να είναι η ιστορία μιας οποιασδήποτε αντίστοιχης πόλης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. «Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού» καταπιάνεται με τους αντισημιτικούς νόμους στη Σλοβακία και μας κατευθύνει στα ηθικά διλήμματα που επέφερε η εφαρμογή τους. Κι αυτό το κάνει με χιούμορ και ειρωνεία, καθώς ένα μέρος της ταινίας θυμίζει κλασικές κωμωδίες και ένα άλλο είναι νεορεαλιστικό δράμα. — ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων στο Μουσείο Ακρόπολης
Το Μαντείο της Δωδώνης είναι το θέμα της δεύτερης μεγάλης περιοδικής έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης από τις 20 Ιουνίου 2016 έως τις 10 Ιανουαρίου 2017. Σκοπός της είναι να κάνει ευρύτερα γνωστό το παλαιότερο ελληνικό μαντείο, να δείξει τον τρόπο λειτουργίας, τον ρόλο και τη σημασία του στον αρχαίο κόσμο αλλά και να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να προβλέπει το μέλλον. Η έκθεση θα συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο των εκθεμάτων. Σε μεγάλη οθόνη στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιάζεται βίντεο για το μαντείο και το φυσικό του περιβάλλον. Στο εστιατόριο του Μουσείου θα προσφέρονται γιαννιώτικα εδέσματα σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Τα εκθέματα προέρχονται από το Μουσείο Ιωαννίνων και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Συλλογή Καραπάνου.
