Τέτοιες μέρες κυκλοφόρησε πριν από 65 χρόνια μια ταινία, που θα καθόριζε την καριέρα του Godard και θα επιδρούσε στην πορεία του παγκόσμιου κινηματογράφου: δεν ήταν άλλη από το Με κομμένη την ανάσα (À bout de souffle) του 1960: κάμερα στο χέρι, αυτοσχέδιοι διάλογοι που επινοούνταν επί τόπου, λίγο πριν από τη λήψη σε συνεργασία με τον Τριφό, γρήγορα γυρίσματα σαν κομάντο στους δρόμους του Παρισιού, jump cuts, άναρχη αφήγηση. Πρόκειται για μια ερωτική ιστορία με αναφορές στα αμερικανικά φιλμ νουάρ που τόσο αγαπούσε κι εκτιμούσε: ο Μπελμοντό-Μισέλ, μικροεγκληματίας που γουστάρει να μοιάζει τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, είναι τρελά ερωτευμένος με την Αμερικανίδα Τζιν Σίμπεργκ που πουλάει εφημερίδες στο Σανς Ελιζέ και κάνει ό,τι μπορεί για να την κατακτήσει. Με σύμμαχό του τον διευθυντή φωτογραφίας Ραούλ Κουτάρ, που έγινε ο πιο πιστός του συνεργάτης για πάρα πολλά χρόνια, αναποδογύρισε το σινεμά, δηλώνοντας: «Μια ταινία πρέπει να έχει αρχή, μέση και τέλος, αλλά όχι απαραίτητα με αυτήν τη σειρά». Αυτό ήταν αρκετό ώστε μια ολόκληρη γενιά αναρίθμητων επίδοξων σκηνοθετών ανά τον κόσμο να αναθεωρήσει τις απόψεις αναφορικά με τον τρόπο δημιουργίας μιας ταινίας. Σε μια εποχή κοινωνικοπολιτικής ρευστότητας άλλαξε τη ρότα της κινηματογραφικής αφήγησης.

Γράφει ο \\ Αστέρης Αλαμπής _Μίδας ||

Nouvelle Vague | À bout de souffle _ χωρίς ανάσα

Ο Michel Poiccard, ένας νεαρός, θρασύς κακοποιός, κλέβει ένα αυτοκίνητο στη Μασσαλία για να πάει στο Παρίσι. Στο δρόμο σκοτώνει έναν αστυνομικό _τροχονόμο που ήθελε να του επιβάλει πρόστιμο γιατί πάτησε διπλή γραμμή γραμμή. Φτάνοντας στο Παρίσι, γνωρίζει μια Αμερικανίδα φοιτήτρια, την Patricia, με την οποία είχε πρόσφατα ερωτική σχέση (πέρασε μερικά βράδια μαζί της πριν φύγει για τη Μασσαλία). Θέλει να σπουδάσει στη Σορβόννη και, για να βγάλει κάποια χρήματα, πουλά την εφημερίδα New York Herald Tribune στα Ηλύσια Πεδία. Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο Michel προσπαθεί να την πείσει να κοιμηθεί ξανά μαζί του και εκείνη θα του αντισταθεί (για λίγο) ισχυριζόμενη ότι δεν τον αγαπάει πραγματικά και ετοιμάζεται να φύγει από τη Γαλλία για τη Ρώμη, όπου πιστεύει ότι θα βρει καταφύγιο. Αλλά η αστυνομία, έχοντας ήδη τον αναγνωρίσει ως τον δολοφόνο του RN7, η φωτογραφία του δημοσιεύεται σε όλες τις εφημερίδες. Η Patricia, από αγάπη, δεν τον καταγγέλλει όταν ανακρίνεται και ο Michel έρχεται ξανά σε επαφή με ανθρώπους του υποκόσμου για κάτι χρήματα που του οφείλονται. Ενώ περιμένει έναν από αυτούς να τον βοηθήσει να εξαργυρώσει μια επιταγή, κρύβεται με την Patricia στο σπίτι μιας φίλης ενός φίλου της. Την ημέρα πριν από την προγραμματισμένη αναχώρησή του για την Ιταλία, όμως τον καταγγέλλει στην αστυνομία για να τον αναγκάσει να την εγκαταλείψει, αλλά αυτός αρνείται να φύγει.

Επιλεγμένο

Νέο κύμα αυξήσεων σε βασικά αγαθά

Μπροστά στο νέο κύμα αυξήσεων σε βασικά διατροφικά αγαθά, στο ρεύμα αλλά και σε μεγάλο όγκο φαρμακευτικών προϊόντων, μια σειρά από «αναλύσεις» και ρεπορτάζ εστιάζουν…

Μιλώντας στο BBC το 1964 ο Γκοντάρ είπε ότι σκόπιμα επέλεξε να παραβεί κανόνες που ένιωθε ότι εμπόδιζαν τον κινηματογράφο. «Πυρπολήσαμε τις καθιερωμένες συμβάσεις για να φτιάξουμε κάτι με ό,τι είχε απομείνει. Όπως τα συντρίμμια που συλλέγονται μετά από μια έκρηξη. Και όταν δεν έχει μείνει τίποτα χρήσιμο, μπορούμε να ξεκινήσουμε από το μηδέν. Σε φρέσκο πεδίο δράσης», είπε.
Η ιστορία της ταινίας γράφτηκε από τον Tριφό, που εμπνεύστηκε από ένα άρθρο σε εφημερίδα του 1952 για έναν εγκληματία του Παρισιού, τον Michel Portail. Ωστόσο, όταν ο Γκοντάρ έφτασε στα γυρίσματα, θα εγκατέλειπε λίγο έως πολύ το σενάριο του Τριφό.
Ο Γκοντάρ ζήτησε και απαίτησε από τους ηθοποιούς του να αυτοσχεδιάζουν σκηνές ή τους έδινε γραμμές να πουν όσο ήταν πίσω από την κάμερα, έγραφε το σενάριο εκείνη τη στιγμή. Αυτό έδωσε στον διάλογο μια αυθόρμητη και προσωπική αίσθηση. Αυτό επίσης σήμαινε ότι μεγάλο μέρος του έργου έπρεπε να γυριστεί διαδοχικά, ώστε ο Μπελμοντό και η Σίμπεργκ να θυμούνται τι είχε συμβεί νωρίτερα στην ιστορία.

Λόγω του περιορισμένου προϋπολογισμού του, το σχέδιο του Γκοντάρ ήταν να κάνει τη φθηνότερη δυνατή ταινία. Έτσι, αντί να κάνει τα υρίσματα σε ένα στούντιο όπου θα μπορούσε να έχει τον απόλυτο έλεγχο στο φωτισμό, τον ήχο και το σκηνικό, βγήκε στους δρόμους του Παρισιού με τον κινηματογραφιστή του, Raoul Coutard, ο οποίος γύριζε χρησιμοποιώντας μια ελαφριά κάμερα χειρός και βασιζόμενος στο φυσικό φως.

Η κάμερα, αν και φορητή και αποτελεσματική στη λήψη σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, ήταν και θορυβώδης και δεν μπορούσε να καταγράψει συγχρονισμένο ήχο. Αυτό σήμαινε ότι σχεδόν όλες οι αυτοσχέδιες γραμμές του διαλόγου έπρεπε να ηχογραφηθούν ξανά στο post-production.
Επειδή μεγάλο μέρος των γυρισμάτων της ταινίας γίνονταν χωρίς άδεια, τυχαίοι άνθρωποι που κυκλοφορούσαν στους πολυσύχναστους δρόμους και τα παριζιάνικα καφέ συμμετέχουν στα πλάνα χωρίς να το γνωρίζουν. Αυτό φέρνει στην ταινία μια ακέραιη αυθεντικότητα στην απεικόνιση της ζωής στην πόλη.

Ο Coutard που ήταν φωτογράφος πολέμου και με ντοκιμαντερίστικο βλέμμα αποτύπωσε μια αμεσότητα και οικειότητα που έκανε την ταινία να μοιάζει, μερικές φορές, σαν μη μυθοπλαστική.
Η κάμερά του κινείται ανήσυχα, απαθανατίζοντας μικρές καθημερινές στιγμές καθώς οι χαρακτήρες συναντιούνται, συζητούν και κάνουν παρέα. Μερικές φορές η κάμερα μοιάζει σχεδόν να συμμετέχει στη δράση, καθώς κάθεται στη θέση του συνοδηγού του αυτοκινήτου που μόλις έκλεψε ο Mισέλ ενώ του μιλάει σαν να ήταν φίλος. Η έλλειψη συμβατικού κινηματογραφικού συνεργείου πρόσθεσε πρωτοτυπία και ανέδειξε την εφευρετικότητά στα γυρίσματα της ταινίας που μέχρι και σήμερα είναι πιο φρέσκια από οτιδήποτε.

• Σκηνοθεσία: Jean-LucGodard
• Βοηθός σκηνοθέτη: PierreRissient
• Σενάριο: Jean-LucGodard, βασισμένο σε μια πρωτότυπη ιδέα του FrançoisTruffaut
• Μουσική: MartialSolal
• Καλλιτεχνική συμβουλή: ClaudeChabrol
• Μακιγιάζ: PhuongMaittret
• Φωτογραφία: RaoulCoutard
• Καδράρισμα: Claude Beausoleil
• Ήχος: Jacques Maumont
• Μοντάζ: Cécile Decugis
• Φωτογράφος: Raymond Cauchetier
• Scripte: Suzanne Faye
• Αφίσα: Clément Hurel
• Προϋπολογισμός: 400.000 φράγκα
• Μορφή: ασπρόμαυρο — 35 mm — 1,37:1 — μονοφωνικός ήχος
• Είδος: δράμα
• Διάρκεια: 89 λεπτά
• Ημερομηνία κυκλοφορίας:
• Γαλλία: 16_18 Μαρτίου 1960
• Jean-Paul Belmondo: Michel Poiccard | Laszlo Kovacs
• Jean Seberg: Patricia Franchini
• Daniel Boulanger: Επιθεωρητής Vital
• Michel Fabre: Βοηθός του Vital
• Henri-Jacques Huet: Antonio Berutti
• VanDoude: ο Αμερικανός δημοσιογράφος _φίλος της Patricia
• Claude Mansard: Claudius Mansard
• Liliane David: Liliane
• Jean-Pierre Melville: Parvulesco, συγγραφέας που πήρε συνέντευξη στο Orly
• José Bénazéraf: ο άνθρωπος με το λευκό Thunderbird κάμπριο
• Roger Hanin: Carl Zombach
• Richard Balducci: Luis Tolmatchoff
• Jean-Louis Richard: δημοσιογράφος
• Jean Domarchi: ο μεθυσμένος
• François Moreuil: ο φωτογράφος
• René Bernard: δημοσιογράφος στο Orly
• André S. Labarthe: 2^ος δημοσιογράφος στο Orly
• JacquesSiclier: 3^ος δημοσιογράφος στο Orly
• JacquesRivette: ο άνδρας που έπεσε κάτω από ένα αυτοκίνητο
• JeanDouchet: ένας περαστικός
• JeanVautrin: ο στρατιώτης που ζητά ένα φως
• Ζαν-Λικ Γκοντάρ: le mouchard _ο μοχθηρός
• LilianeRobin: Minouche
• Κλπ. _πλειάδα ηθοποιών της εποχής

Γκοντάρ για το “χωρίς ανάσα”: «Όταν το σκέφτηκα, ξεκίνησα σαν κάτι πολύ συγκεκριμένο. Έκανα ένα θρίλερ, μια γκανγκστερική ταινία. Όταν το είδα για πρώτη φορά, συνειδητοποίησα ότι είχα κάνει κάτι εντελώς διαφορετικό. Νόμιζα ότι γύριζα τον Σημαδεμένο ή την επιστροφή του και συνειδητοποίησα ότι είχα γυρίσει στην πραγματικότητα την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, λίγο πολύ…»
— Jean-Luc Godard, Table ronde Cinéma / Politique à Los Angeles, 1968

Βραβεία

• 1960 Φεστιβάλ Βερολίνου: Αργυρή Άρκτος Καλύτερης Σκηνοθεσίας
• Βραβείο Méliès 1960
• Βραβείο Jean-Vigo 1960
• 1961 Χρυσή Σφαίρα στον Ζαν-Λικ Γκοντάρ

Υποψηφιότητες

• Εθνική Ένωση Ιταλών Δημοσιογράφων Κινηματογράφου 1961: Ο Ζαν Λικ Γκοντάρ υποψήφιος για την Ασημένια Κορδέλα Καλύτερης Σκηνοθεσίας
• Βραβεία BAFTA 1962: Η JeanSebergπροτάθηκε για το Βραβείο Κινηματογράφου της Βρετανικής Ακαδημίας Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας

Κληρονομιά

• Το 1965, η ταινία La 317e Section περιέχει μια συγκεκριμένη αναφορά στο À bout de souffle, παραγωγός της οποίας ήταν επίσης ο Georges de Beauregard και ο φωτογράφος Raoul Coutard, όταν ο ετοιμοθάνατος ανθυπολοχαγός Torrens λέει, κοιτάζοντας την πληγή του, «Α, αυτό είναι αηδιαστικό», … Αυτό είναι πόλεμος.
• Το 1983, η ταινία έγινε remake στις ΗΠΑ από τον Jim McBride, Breathless, όπου τον ρόλο του Jean-Paul Belmondo κάνει ο Richard Gere και της Jean Seberg η Valérie Kaprisky.
• Το 1995, ο σκηνοθέτης Gérard Courant έκανε Compression όπου μείωσε και συμπίεσε την ταινία του Jean-Luc Godard σε 3λ+39΄ χωρίς να αφαιρέσει ούτε ένα πλάνο από την ταινία του Jean-Luc Godard. Στη συνέχεια, το 2008, ο Gérard Courant προχώρησε αντίστροφα «αποσυμπιέζοντας» το À bout de souffle για να δώσει στην ταινία την αρχική της διάρκεια, με τίτλο À block, η οποία αποτελείται από ένα διαρκές cross-fade για 85 λεπτά.
• Στην εφηβική ταινία Ferris Bueller’s Day Off, ο διευθυντής γυμνασίου, Εντ Ρούνεϊ (Τζέφρι Τζόουνς), αναφέρει «Δεδομένης της θλίψης και του τίποτα, επιλέγω τη θλίψη», προκαλώντας ένα μπερδεμένο βλέμμα από τη Σλόαν Πίτερσον (Μία Σάρα).
• Η γαλλική ταινία του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ Nouvelle Vague (2025) ανατρέχει στα γυρίσματα του Breathless.

🎶 Στη μουσική

• Οι αναφορές στην ταινία εμφανίζονται στο άλμπουμ Promenade των The Divine Comedy. Το When The Lights Go Out All Over Europe περιέχει αποσπάσματα από το Breathless και ένας από τους χαρακτήρες του τραγουδιού δηλώνει: «…η αποστολή μου είναι να γίνω αιώνιος και να πεθάνω», παραθέτοντας ένα απόσπασμα από το Breathless. Το The Booklovers επίσης, τέλος, υπάρχει και η ουσία της τελευταίας συζήτησης μεταξύ της Πατρίσια και του Μισέλ σχετικά με την απουσία ευτυχισμένης αγάπης.
• Ένα ηχητικό κλιπ από την ταινία μπορείτε επίσης να βρείτε στο άλμπουμ White on Blonde του συγκροτήματος Texas.
• Το άλμπουμ LP του Alex Beaupain του 2008 περιέχει ένα τραγούδι “Breathless” που σαφώς αποτίει φόρο τιμής στην ταινία.
• Το 2009, η Élisa Point και ο Fabrice Ravel-Chapuis κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ Perdus corps et biens στο οποίο υπάρχει ένα τραγούδι προς τιμήν της τελευταίας σειράς του À bout de souffle, με τίτλο Dégueulasse, το οποίο αναφέρεται στα τελευταία λόγια που είπε η Jean Seberg μετά το θάνατο του Jean-PaulBelmondo.
• Το 2011, το αυστραλιανό synthpunk συγκρότημα The Death Set κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τίτλο Michel Poiccard που περιείχε το τραγούδι “Michel Poiccard Prefers The Old (She Yearns For The Devil)”. Το μουσικό βίντεο Can You Seen Straight; ανοίγει με μια παρωδία της διάσημης εναρκτήριας σεκάνς της ταινίας, όπου ο χαρακτήρας δεν είναι σε αυτοκίνητο εδώ, αλλά σε ποδήλατο.
• Το 2013, το ροκ συγκρότημα του Κεμπέκ Ponctuation ηχογράφησε ένα τραγούδι με τίτλο À bout de souffle στο άλμπουμ του 27 Club__

Στην τηλεόραση

• Ο Claude Ventura έκανε ένα τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ για το Breathless, με τίτλο Room 12, Hotel de Suède, σε σχέση με το δωμάτιο του ξενοδοχείου που εμφανίζεται στην ταινία.
• Αυτή η ταινία αναφέρεται στο τρίτο επεισόδιο της πρώτης σεζόν της ιαπωνικής σειράς κινουμένων σχεδίων Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, με τίτλο στα γαλλικά Androïde, mon amour. Οι δύο ερευνητές βρίσκουν ένα καρούλι της ταινίας στο διαμέρισμα του υπόπτου. Επιστρέφοντας στο σπίτι μετά τη σύλληψη, ο ερευνητής βρίσκει τη σύζυγό του να παρακολουθεί την τελευταία σκηνή της ταινίας και στη συνέχεια συνειδητοποιεί ότι ο ύποπτος και το ανδροειδές (το πρόσωπο του οποίου είναι πολύ καλά σχεδιασμένο ώστε να μοιάζει με αυτό της Jean Seberg) μιλούσαν μεταξύ τους, επαναλαμβάνοντας γραμμές από τον διάλογο της ταινίας, φτάνοντας μάλιστα στο σημείο να επαναλάβουν την τελευταία σκηνή.
• Στο επεισόδιο 6 της σεζόν 3 του Chuck, υπάρχει μια αφίσα παρωδίας με τίτλο “No Breathing”, στη σειρά Au service de la France, ο κύριος χαρακτήρας André Merlaux πηγαίνει να δει αυτήν την ταινία με την κοπέλα του κατά τη διάρκεια ενός επεισοδίου κλπ.

Αυτά και πολλά ακόμη για την ταινία –μύθο _οψόμεθα