Το Ίδρυμα Beyeler στη Βασιλεία αποτελεί την πρώτη στάση της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης έργων της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, της 96χρονης Yayoi Kusama, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες. Η έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε στις 10 Οκτωβρίου και δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την καλλιτέχνιδα και το στούντιό της στο Τόκιο, περιλαμβάνει έργα από συλλογές από όλο τον κόσμο, αναδεικνύοντας το εύρος και την επιρροή της σπουδαίας και πολυσχιδούς δημιουργού.
Γράφει ο \\ Αστέρης Αλαμπής _Μίδας
Η 96χρονη Γιαγιόι Κουσάμα, είναι Ιαπωνίδα σύγχρονη καλλιτέχνις που ασχολείται κυρίως με τη γλυπτική και την τέχνη εγκατάστασης, αλλά δραστηριοποιείται επίσης στη ζωγραφική, τις επιτελεστικές τέχνες , τη βίντεο αρτ, τη μόδα, την ποίηση, τη μυθοπλασία και άλλες τέχνες. Το έργο της βασίζεται στην εννοιολογική τέχνη και δείχνει ορισμένα χαρακτηριστικά του φεμινισμού, του μινιμαλισμού, του σουρεαλισμού, της τέχνης του περιθωρίου, της ποπ αρτ και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και είναι εμποτισμένο με αυτοβιογραφικό, ψυχολογικό και σεξουαλικό περιεχόμενο. Έχει αναγνωριστεί ως μία από τις σημαντικότερες εν ζωή καλλιτέχνιδες της Ιαπωνίας.
σσ. επιτελεστικές τέχνες ή παραστατική τέχνη _performance art, ορίζεται καλλιτεχνική δράση, η οποία παρουσιάζεται συνήθως σε κοινό και συχνά περιλαμβάνει πτυχές της διεπιστημονικότητας. Μια παράσταση ή δράση μπορεί να είναι σεναριακά ή μη σεναριακά, τυχαία ή προσεκτικά ενορχηστρωμένη, αυθόρμητη ή προγραμματισμένη, με ή χωρίς τη συμμετοχή του κοινού. Μια παράσταση μπορεί επίσης να πραγματοποιηθεί ζωντανά ή να παρουσιαστεί μέσω των μέσων ενημέρωσης. Συνεπώς, ο εκτελεστής μπορεί επίσης να απουσιάζει κατά τη στιγμή της παρουσίασης.Μια καλλιτεχνική δράση περιλαμβάνει γενικά ένα ή περισσότερα από τα τέσσερα βασικά στοιχεία: το χρόνο, το χώρο, το σώμα του ερμηνευτή ή εναλλακτικά την παρουσία του σε ένα μέσο και τη σχέση μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού. Η παράσταση ενός καλλιτέχνη μπορεί να γίνει σε οποιαδήποτε τοποθεσία και χωρίς περιορισμό στη διάρκεια. Η δράση ενός ατόμου ή μιας ομάδας σε έναν συγκεκριμένο τόπο και σε ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο αποτελεί το ίδιο το έργο.
Μεγάλωσε στο Ματσουμότο και εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Πόλης του Κιότο σε ένα παραδοσιακό ιαπωνικό στυλ ζωγραφικής που ονομάζεται νιχόνγκα (nihonga). Η Κουσάμα εμπνεύστηκε, ωστόσο, από τον αμερικανικό αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1958 και ήταν μέρος της πρωτοποριακής σκηνής της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ειδικά στο κίνημα της ποπ αρτ. Ασπαζόμενη την άνοδο της αντικουλτούρας των χίπις στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ήρθε στο φως της δημοσιότητας όταν διοργάνωσε μια σειρά από χάπενινγκς στα οποία γυμνοί συμμετέχοντες βάφτηκαν με polka dots σε έντονα χρώματα. Από τη δεκαετία του 1970, συνέχισε να δημιουργεί έργα τέχνης, κυρίως εγκαταστάσεις σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Ο πλανήτης βράζει και φλέγεται από την κλιμάκωση των ιμπεριαλιστικών συγκρούσεων με τη μάχη για την πρωτοκαθεδρία στο ιμπεριαλιστικό σύστημα μεταξύ ΗΠΑ και Κίνας, του…
Από τα πρώτα της έργα στην Ιαπωνία στις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως τις πρωτοποριακές της συνεισφορές στην εικαστική σκηνή της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1960 και την επιστροφή της στην πατρίδα της τη δεκαετία του 1970, η πολυδιάστατη πρακτική της Kusama αψηφά κάθε κατηγοριοποίηση, περιλαμβάνοντας ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, περφόρμανς και πολλά άλλα. Τα εμβληματικά της μοτίβα –polka dots, δίχτυα και καθρέφτες– εξερευνούν με τον πιο συναρπαστικό και ονειρικό τρόπο το άπειρο, την εσωτερική διάλυση και την υπερβατικότητα. Στην έκθεση περιλαμβάνονται πάνω από 130 κομμάτια που εκτίθενται για πρώτη φορά στην Ευρώπη, όπως το «Narcissus Garden» (1966/2025) και ένα νέο Infinity Mirror Room που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση, η οποία εκτείνεται σε δέκα αίθουσες και στον κήπο του ιδρύματος.
Τα χαρακτηριστικά της μοτίβα είναι κάτι περισσότερο από αισθητικές υπογραφές. Αντικατοπτρίζουν μια βαθιά στοχαστική προσέγγιση των κύκλων της ζωής και του θανάτου, της διάλυσης του εαυτού και της επιθυμίας για λύτρωση και υπέρβαση.
Η έκθεση ανατρέχει στην εξωπραγματική διαδρομή της Kusama, από τα πρώτα της δημιουργικά βήματα στη μεταπολεμική Ιαπωνία έως τη διεθνή φήμη που απολαμβάνει σήμερα. Ξεκινώντας με σπάνια έργα ζωγραφικής και ακουαρέλες που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην ιδιαίτερη πατρίδα της, το Ματσουμότο, η έκθεση ακολουθεί την τολμηρή μετάβασή της στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1950, όπου έπαιξε καθοριστικό ρόλο στις avant-garde σκηνές της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 1970, η Kusama συνέχισε να ανανεώνει την καλλιτεχνική της γλώσσα με βαθιά προσωπικό και πολιτικά ηχηρό τρόπο.
Κεντρικό στοιχείο στο έργο της είναι η έννοια του άπειρου – όχι μόνο ως φορμαλιστικό μέσο, αλλά ως βιωμένη, πνευματική και ψυχολογική πραγματικότητα. Τα χαρακτηριστικά της μοτίβα είναι κάτι περισσότερο από αισθητικές υπογραφές. Αντικατοπτρίζουν μια βαθιά στοχαστική προσέγγιση των κύκλων της ζωής και του θανάτου, της διάλυσης του εαυτού και της επιθυμίας για λύτρωση και υπέρβαση. Από την υπνωτική πολυπλοκότητα των ζωγραφικών έργων της έως την εντυπωσιακή ένταση των Infinity Mirror Rooms που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση, η Kusama δημιουργεί κόσμους που τυλίγουν τον θεατή σε ατελείωτους οπτικούς βρόχους. Αυτά τα περιβάλλοντα καταργούν τα όρια μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού, σώματος και χώρου, εαυτού και σύμπαντος. Μ’ αυτόν τον τρόπο, η Kusama μετατρέπει τον προσωπικό αγώνα σε κοινή αίσθηση. Η τέχνη της γίνεται ένας χώρος σύνδεσης, όπου η επανάληψη προσφέρει συγχρόνως αντιπαράθεση και άνεση, ευπάθεια και ισχύ, σε μια συναρπαστική συνομιλία ανάμεσα στο χρώμα, το φως και τη φόρμα.
Η έκθεση στο Fondation Beyeler θα διαρκέσει έως τις 25 Ιανουαρίου 2026, πριν μεταφερθεί στο Μουσείο Ludwig στην Κολωνία (14 Μαρτίου 2026 – 2 Αυγούστου 2026) και στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ (11 Σεπτεμβρίου 2026 – 17 Ιανουαρίου 2027).
