Festival-Cannes _12-23 Μαΐου 2026 __ας πάρουμε μια ιδέα
Un Certain Regard —Jane Schoenbrun, πίσω από το Teenage Sex and Death at Camp Miasma… Μετά τον ενθουσιασμό γύρω από την τελευταία μεγάλου μήκους ταινία τους, I Saw the TV Glow, της οποίας η ζοφερή ατμόσφαιρα εντυπωσίασε τους σινεφίλ, οι θαυμαστές περίμεναν με ανυπομονησία την επόμενη ταινία της. Άνοιξαν τις προβολές του Un Certain Regard με το Teenage Sex and Death at Camp Miasma, μια queer ταινία φαντασίας slasher. Ας ρίξουμε μια βαθιά βουτιά στον κόσμο της Jane.

Διεθνή

Σημαδεμένη τράπουλα

Με «σημαδεμένη τράπουλα» για τα συμφέροντα του Ισραήλ και των Ευρωατλαντικών «συμμάχων» του συνεχίζονται στο Κάιρο οι διαπραγματεύσεις για τη Γάζα, με τις ΗΠΑ να…

Γράφει ο \\ Αστέρης Αλαμπής _Μίδας

Οι υβριδικές ταινίες της, λουσμένες στις χαρακτηριστικές μπλε και ροζ αποχρώσεις τους που φωτίζουν τα πρόσωπα των υπνωτισμένων από την οθόνη εφήβων, θυμίζουν τόσο τη σειρά Euphoria όσο και τη φιλμογραφία του Gregg Araki. Αυτή η οπτική σύνδεση με τον queer κόσμο είναι αγαπητή στην σκηνοθέτη, που διεκδικεί τη μη δυαδική της ταυτότητα.  Προϊόν της γενιάς της, κυκλοφόρησε το, A Self-Induced Hallucination, το 2018, αφού είχε εργαστεί ως βοηθός παραγωγής σε ταινίες μικρού μήκους που παρήγαγαν οι αδελφοί Safdie. Ενώ το We’re All Going to the World’s Fair (Βγαίνουμε όλοι στην αρένα _2021) ακολούθησε την ιστορία ενός εφήβου που συμμετείχε σε ένα αποκρυφιστικό παιχνίδι στο διαδίκτυο, το I Saw the TV Glow (ομώνυμος ο ελληνικός τίτλος Είδα τη λάμψη της τηλεόρασης) εξερεύνησε την καθοδική πορεία δύο εφήβων που παρασύρθηκαν στην αγαπημένη τους τηλεοπτική εκπομπή. Η αποσύνδεση μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας θεωρείται από ορισμένους ως αλληγορία της παροδικότητας.

Με τη φιλόδοξη κωμωδία εποχής του Pierre Salvadori  (Πιερ Σαλβαντορί), «La Vénus électrique», ανοίγει η αυλαία του 79^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, που φέτος δίνει προτεραιότητα στο διεθνές σινεμά δημιουργών, φιλοξενώντας ταινίες από βετεράνους δημιουργούς αλλά και σκηνοθετικά ντεμπούτα απ’ όλο τον κόσμο. «Οι Κάννες υμνούν όλα όσα αγαπώ στον κινηματογράφο: τη σκηνοθεσία, την τόλμη, την ελευθερία και τους δημιουργούς. Το Φεστιβάλ ανακαλύπτει νέους κινηματογραφιστές, τους στηρίζει και τους τιμά. Με τον δικό της τρόπο, η ταινία μου εκφράζει όλη την πίστη και την αγάπη που έχω για την τέχνη του κινηματογράφου» δήλωσε ο Πιερ Σαλβαντορί. Σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση του Φεστιβάλ, η 11^η μεγάλου μήκους ταινία του Γάλλου σκηνοθέτη εκτυλίσσεται στο Παρίσι της δεκαετίας του 1920 και «αντλεί έμπνευση από την εκλεπτυσμένη κωμωδία του Χόλιγουντ -με τον γρήγορο ρυθμό, τη σύγχυση ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια, και την ακρίβεια στη γραφή και τη σκηνοθεσία».

Είκοσι δύο ταινίες θα διεκδικήσουν φέτος τον Χρυσό Φοίνικα, με το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ να φιλοξενεί ορισμένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του σύγχρονου παγκόσμιου κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων, τους Ασγκάρ Φαραντί, Πέδρο Αλμοδόβαρ, Τζέιμς Γκρέι, Πάβελ Παβλικόφσκι, Άιρα Σακς, Χιροκάζου Κόρε-Έντα, Λάζλο Νέμες, Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ και Ριγιουσούκε Χαμαγκούτσι.  Ανάμεσα στις ταινίες του διαγωνιστικού ξεχωρίζουν το «Paper Tiger», η νέα ταινία του αγαπημένου των Καννών Τζέιμς Γκρέι, ένα σκοτεινό crime drama με πρωταγωνιστές τον Ανταμ Ντράιβερ, τη Σκάρλετ Τζοχανσον και τον Μάιλς Τέλερ, η ισπανόφωνη δραμεντί «Bitter Christmas του Πέδρο Αλμοδόβαρ, το «Sheep in the Box» του Ιάπωνα Χιροκάζου Κορε-Έντα που εκτυλίσσεται σε ένα κοντινό μέλλον και ακολουθεί ένα ζευγάρι που φέρνει στο σπίτι του ένα ανθρωποειδές παιδί, το γαλλόφωνο «Parallel Tales» του Ιρανού Ασγκάρ Φαραντί με τους Ιζαμπέλ Ιπέρ, Κατρίν Ντενέβ και Βενσάν Κασέλ, το δράμα εποχής «Fatherland» του Πάβελ Παβλικόφσκι με τη Σάντρα Ούλερ, και το «The Beloved» του Ροδρίγο Σορογκόγιεν με τον Χαβιέρ Μπαρδέμ στον ρόλο ενός καταξιωμένου σκηνοθέτη που συναντά μετά από χρόνια την αποξενωμένη κόρη του, την οποία υποδύεται η Βικτόρια Λουένγκο.
Στα εκτός διαγωνιστικού τμήματα του φεστιβάλ συμμετέχουν σημαντικοί δημιουργοί, όπως ο Νίκολας Βίντινγκ Ρεφν που επιστρέφει στη διοργάνωση με το «Her Private Hell».

• Ακόμη, τα ντοκιμαντέρ του βραβευμένου με Χρυσό Φοίνικα Στίβεν Σόντερμπεργκ για τον Τζον Λένον («John Lennon: The Last Interview») και του Ρον Χάουαρντ για τον Ρίτσαρντ ‘Αβεδον («Avedon») θα προβληθούν στις Ειδικές Προβολές, ενώ το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τζον Τραβόλτα, «Propeller One-Way Night Coach» θα παρουσιαστεί στο τμήμα Cannes Première.
• Ο Νοτιοκορεάτης δημιουργός Παρκ Τσαν-γουκ θα είναι πρόεδρος της κριτικής επιτροπής η οποία απαρτίζεται από την Αμερικανίδα Ντέμι Μουρ, τη βραβευμένη με Όσκαρ Κινέζα σκηνοθέτρια Κλόι Ζάο, τον Σουηδό ηθοποιό Στέλαν Σκάρσγκαρντ, τον σεναριογράφο Πολ Λάβερτι, τον ηθοποιό ‘Αιζακ ντε Μπανκολέ, τη Βελγίδα σκηνοθέτρια και σεναριογράφο Λόρα Βάντελ, τον Χιλιανό κινηματογραφιστή Ντιέγκο Σέσπεδες και την παραγωγό Ρουθ Νέγκα.

Τιμητικούς χρυσούς φοίνικες για το σύνολο της καριέρας τους θα λάβουν ο Πίτερ Τζάκσον και η Μπάρμπρα Στρέιζαντ.

Φεστιβάλ Καννών: Τιμητικός Χρυσός Φοίνικας στην Μπάρμπρα Στρέιζαντ

Ακόμη, συναντάμε το ψυχολογικό δράμα «Gentle Monster» της ανερχόμενη Αυστριακής σκηνοθέτριας Μαρί Κρόιτσερ με πρωταγωνίστριες τις Λέα Σεϊντού και Κατρίν Ντενέβ, το θρίλερ δράσης «Hope» του Να Χονγκ-τζιν με τους Μάικλ Φασμπέντερ και Αλίσια Βικάντερ που μας μεταφέρει στα περίχωρα μιας απομονωμένης παράκτιας κωμόπολης, όπου οι κάτοικοι επιδίδονται σε έναν απελπισμένο αγώνα επιβίωσης ενάντια σε κάτι εξωπραγματικό που τους απειλεί με αφανισμό, το αγγλόφωνο ντεμπούτο του Κριστιάν Μουνγκίου «Fjord», με τους Ρενάτε Ράινσβε και Σεμπάστιαν Σταν στον ρόλο ενός ζευγαριού που μετακομίζει σε μια απομονωμένη νορβηγική πόλη, καθώς και το «The Man I Love» του Άιρα Σακς, που εστιάζει στην κρίση του AIDS στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του ’80 με πρωταγωνιστή τον Ράμι Μάλεκ.

Έντονο είναι και το ελληνικό ενδιαφέρον στην φετινή διοργάνωση, καθώς κάνουν παγκόσμια πρεμιέρα δύο ελληνικές ταινίες, ενώ Έλληνες σκηνοθέτες και παραγωγοί συμμετέχουν σε διάφορα πρότζεκτ του φεστιβάλ.

• Ειδικότερα, παγκόσμια πρεμιέρα θα κάνει η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη «Τιτανικός Ωκεανός» (Titanic Ocean) στο περίφημο διαγωνιστικό πρόγραμμα «Ένα Κάποιο Βλέμμα», που λειτουργεί ως χώρος ανακάλυψης τολμηρών αφηγηματικών φωνών, προβάλλοντας ταινίες που ξεφεύγουν από τις συμβάσεις και δοκιμάζουν τα όρια της κινηματογραφικής γραφής.

• Με την καινούργια μικρού μήκους ταινία της «Free Eliza (Η απίθανη ιστορία μιας ανατομικής ανωμαλίας)» θα συμμετάσχει στο 15ήμερο των Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών η Αλεξάνδρα Ματθαίου. Η ταινία ακολουθεί την Ελίζα, μια νεαρή γυναίκα που εργάζεται σε ένα πολυτελές resort, η οποία εξαιτίας μιας εξαιρετικά σπάνιας ανατομικής ανωμαλίας, δεν μπορεί να χαμογελάσει. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή Κύπρου, Ελλάδας και Γαλλίας και συγκαταλέγεται στις εννιά μικρού μήκους που επιλέχθηκαν για το φετινό πρόγραμμα της Quinzaine που διαχρονικά αναδεικνύει ανεξάρτητες και τολμηρές κινηματογραφικές φωνές. Η Αλεξάνδρα Ματθαίου με το πρότζεκτ της «Shibboleth» (Bark Like a Cat / Κύπρος και Homemade Films / Ελλάδα) συμμετέχει επίσης στο Cannes’ Focus COPRO, ένα τμήμα αφιερωμένο σε πρώτες ταινίες μυθοπλασίας.
• Ο σκηνοθέτης Αργύρης Παπαδημητρόπουλος θα συμμετάσχει στην Αγορά του Φεστιβάλ των Καννών με το νέο του πρότζεκτ «Oh, How Fun!» με πρωταγωνιστές τους Charlotte Gainsbourg, Édgar Ramírez, Annabelle Wallis, Lena Headey, Αγγελική Παπούλια και Μάκη Παπαδημητρίου.
  Πρόκειται για μια σκοτεινή κωμωδία που αναμένεται να ξεκινήσει γυρίσματα το φθινόπωρο στην Αντίπαρο και αποτελεί μια φιλόδοξη συμπαραγωγή Ελλάδας, Βρετανίας και Καναδά.
• Επίσης, ο Σταύρος Μαρκουλάκης και η παραγωγός Ιωάννα Μπολομύτη συμμετέχουν με την ταινία «Τροπικός του θρηνούντος γκέκο» (Tropic of the mourning gecko) στο πρόγραμμα Focus WiP 2026 του Φεστιβάλ το οποίο παρουσιάζει σε κορυφαίους επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα πέντε μικρού μήκους ταινίες που βρίσκονται στο στάδιο του post-production. Ακόμη, η παραγωγός στη Heretic Δανάη Σπαθάρα συμμετέχει στο πρόγραμμα Producers on the Move του European Film Promotion.

Μαρία Πλυτά

Η Μαρία Πλυτά, η πρώτη Ελληνίδα σκηνοθέτρια, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1915 και πέθανε το 2006. Αρχικά ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία, ενώ στο τέλος της δεκαετίας του ’40 έκανε τα πρώτα της βήματα στην κινηματογραφική παραγωγή, δουλεύοντας σε ταινίες του Αλέκου Σακελλάριου και του Γιώργου Τζαβέλλα. Το 1950 κάνει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με την ταινία Τ’ αρραβωνιάσματα, μία από τις πιο αξιόλογες ελληνικές ηθογραφικές ταινίες της εποχής, με σκηνικά του Γιάννη Τσαρούχη. Με 17 ταινίες στο ενεργητικό της, η Μαρία Πλυτά θα αναγνωριστεί ως μία πρωτοπόρα σκηνοθέτρια και διαμορφώτρια της ελληνικής κινηματογραφίας.
Η αποκατάσταση της ταινίας Εύα πραγματοποιήθηκε από το World Cinema Project του The Film Foundation και την Cineteca di Bologna στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata, σε συνεργασία με την Alatas Films και την Καθηγήτρια του ΑΠΘ Μπέτυ-Δέσποινα Κακλαμανίδου και με τη συμβολή της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. Το έργο πραγματοποιήθηκε χάρη στην υποστήριξη του Hobson/Lucas Family Foundation. Το ταξίδι της αποκατάστασης αποτελεί πρωτοβουλία της κ. Κακλαμανίδου και κομμάτι μιας συστηματικής ερευνητικής προσπάθειας για το έργο της Μαρίας Πλυτά από το 2021 και συμβαδίζει παράλληλα με το τρέχον ερευνητικό πρόγραμμα «Plyta’s Unknown Cinema» (PUC, 2025-2028), με χρηματοδότηση από το ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ. (Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας), το οποίο διευθύνει η ίδια. Μάλιστα, στη διάρκεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών θα πραγματοποιηθούν γυρίσματα και συνεντεύξεις με προσωπικότητες και στελέχη διεθνών κινηματογραφικών θεσμών για τις ανάγκες ενός ντοκιμαντέρ.