Όλα ξεκίνησαν με ένα αστείο: έβγαλα κάποιες φωτο απόπλου-κατάπλου controluce και τις ανέβασα σε ΜΚΔ με ερώτημα ¿?“ανατολή ή δύση”; 
Η Μυρτώ _έχω ξαναμιλήσει γι αυτήν, καλή φίλη ερασιτέχνης κριτικός μεταξύ άλλων μου σχολίασε (via viber γιατί δεν έχει ΜΚΔ _απεχθάνεται τα Φατσο κλπ “αγαπητέ Υannîs _”la nave va“¿? __”Και το Πλοίο Σαλπάρει” __θα το ξέρεις φαντάζομαι την ταινία του Federico Fellini (1983 κυκλοφόρησε τέτοιες μέρες) __καλημέρα ¡Myrtooooo!
1914: με το βουητό μιας μηχανής προβολής στο φόντο και ασπρόμαυρες εικόνες του λιμανιού της Napoli να ζωντανεύουν (πολύ διαφορετικού από τα χρόνια που εσύ σπούδαζες) Ανάμεσα στα κουρελιασμένα scugnizzi του δρόμου, τους ψαράδες και τους φτωχούς ανθρώπους με φόρμες, πλούσιοι και κομψοί επιβιβάζονται στο μηχανοκίνητο πλοίο “Gloria N. ” που είναι αγκυροβολημένο στην προβλήτα 10.
Άλλη μια εκδήλωση πραγματοποιεί η ΕΕ σήμερα στη γνωστή προσπάθεια που κάνει εδώ και χρόνια να καθιερώσει την 23η Αυγούστου, ημερομηνία που υπεγράφη το Σύμφωνο…
σσ. Scugnizzo (διαβάζεται “σκουνίτσο” πληθυντικός scugnizzi) είναι ναπολιτάνικη λέξη που σημαίνει “σκανταλιάρικο παιδί του δρόμου”, αν και αυτός ο όρος και άλλοι όπως το ρακένδυτος φτωχός / ζητιάνος __”o pezzente” _”o stracciato” / ”o straccione” κλπ. είναι πολύ χαριτωμένοι για να βοηθήσουν στην κατανόηση του πώς αυτά τα παιδιά του δρόμου ζούσαν συνήθως —και εξακολουθούν να ζουν— στη Νάπολη. Είναι πάντα φτωχά, πηγαίνουν σχολείο όταν ”πρέπει” και περνούν το υπόλοιπο της νεαρής τους ζωής με κόπο και παραβατικά δλδ, κατεβαίνοντας στον άθλιο υπόκοσμο της μικροεγκληματικότητας, καμιά φορά κάνουν ψώνια στη γειτόνισσα με αμοιβή τη σαρκική της ικανοποίηση και σήμερα _για λίγες δεκάρες, πλένουν παρμπρίζ στα φανάρια και … ”τα βγάζουν πέρα”. Η λέξη κατά τους ειδικούς προέρχεται από τη μεσαιωνική λατινική __το ρήμα ”cugnare” σημαίνει ”τη βολεύω προσωρινά”. Η ναπολιτάνικη παράδοση και λογοτεχνία είναι γεμάτη scugnizzi. Οποιαδήποτε συλλογή φωτογραφιών της Νάπολης από τα τέλη του 19ου αιώνα έχει υποχρεωτικά μία ή δύο φωτογραφίες του ξυπόλυτου παιδιού _ Scugnizzo. Υπάρχει επίσης ένα γνωστό θεατρικό έργο του 1931, ”L’ultimo scugnizzo” _”το τελευταίο scugnizzo” του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα και ηθοποιού Ραφαέλε Βιβιάνι ανέβηκε για πρώτη φορά το 1931. Παρουσιάζει τη ζωή των φτωχών παιδιών του δρόμου στη Νάπολη, εστιάζοντας στην κοινωνική πραγματικότητα της εποχής. Το ”mariuolo” είναι ένα σκαλοπάτι παραπάνω κλέφτης, απατεώνας, παλιοχαρακτήρας ή κατεργάρης (συνήθως ενήλικας). Θυμίζουμε τέλος το βραβευμένο με Όσκαρ έργο ιταλικού νεορεαλισμού του 1946 με τίτλο ”Sciuscià Ragazzi” σε σκηνοθεσία Βιτόριο Ντε Σίκα (τίτλος, από μόνος του, νεολογισμός στη ναπολιτάνικη διάλεκτο από την τοπική προφορά της λέξης ”γυάλισμα _λούστρος παπουτσιών”) και επίσης το ”Le quattro giornate di Napoli” (4 μέρες της Νάπολης _1962) του Nanni Loy υποψήφια για 2 Όσκαρ με 9 βραβεία
Γράφει ο // Αστέρης Αλαμπής _Μίδας
Το Intertitles σχολιάζει το ρεπορτάζ του δημοσιογράφου Ruggero Orlando __τότε δεν ήταν ακόμη στη Νέα Υόρκη. Μια τεφροδόχος που περιέχει την τέφρα της ”θεϊκής” τραγουδίστριας της όπερας Edmea Tetua αφαιρείται από μια τεράστια νεκροφόρα, ενώ παίζει μια μπάντα και οι εικόνες παίρνουν χρώμα. Το πλοίο σαλπάρει και κατευθύνεται προς τη θάλασσα. Ο προορισμός της κρουαζιέρας: το μικρό νησί Erimo στο Αιγαίο Πέλαγος, όπου -σύμφωνα με τις τελευταίες επιθυμίες της σοπράνο- η τέφρα της πρέπει να σκορπιστεί.
Στο πλοίο, οι επισκέπτες κάθονται στο τραπέζι και οι μάγειρες είναι απασχολημένοι στην κουζίνα. Κεντραρισμένοι από τον δημοσιογράφο, στην οθόνη περνούν ευγενείς και διευθυντές μεγάλων θεάτρων, κοσμικοί και φίλοι της αείμνηστου καλλιτέχνιδας. Ο Ορλάντο τους περιγράφει με μια ταυτόχρονα συμπονετική και ανελέητη ειρωνεία: την Ildebranda Cuffari, αντίπαλο σοπράνο · τον τενόρο Sabatino Lepori με την οξύθυμη Αργεντινή σύζυγό του· τον κωμικό Ricotin · τον Λονδρέζο ιμπρεσάριο Sir Reginald Dongby με τη σύζυγό του Violet, ευάλωτη στις λατινοαμερικάνικες γοητείες των σερβιτόρων.
Υπό τον ήχο μιας θριαμβευτικής πορείας, η παρέλαση των διασημοτήτων συνεχίζεται: ο γενειοφόρος τενόρος Aureliano Fuciletto · το παιδί-θαύμα Von Rupert · ο Μέγας Δούκας του Χάρτσοκ _granduca di Harzock με την τυφλή αδερφή του Lherimia · ο πρωθυπουργός Von Huppenback · και ο αρχηγός της αστυνομίας κά. Στην κουζίνα, δύο ηλικιωμένοι μαέστροι παίζουν Schubert στα ποτήρια, ενώ στο κατάστρωμα, η προσοχή του Ορλάντο τραβάει η ξαφνική εμφάνιση της Dorotea.
Κατά τη διάρκεια της νύχτας, δεν κοιμούνται όλοι οι επιβάτες: ο Fuciletto, που δούλευε με την Edmea, λέει στον μπάρμαν για την απαίσια ιδιοσυγκρασία της εκλιπούσας ντίβας. Η σύζυγος του Sir Reginald σαρκικά ανικανοποίητη διώχνει τον έναν μετά τον άλλο τους εραστές της, ενώ η τυφλή Lherimia περιπλανιέται στους διαδρόμους.
Το επόμενο πρωί, οι επιβάτες κάνουν μια ξενάγηση στο πλοίο. Οι θερμαστές, γοητευμένοι από τα αστέρια της όπερας, τους ζητούν να τραγουδήσουν. Ο Fuciletto και ο Lepore εμφανίζονται χωρίς να περιμένουν δευτερόλεπτο, και η Cuffari, αρχικά διστακτική, τελικά ενδίδει. Στο αμπάρι, ανάμεσα σε σωρούς από άχυρο, υπάρχει ακόμη και ένας ρινόκερος, που προορίζεται για τον Ζωολογικό Κήπο του Άμστερνταμ. ”Είναι άρρωστος από ερωτική ασθένεια”, αναστενάζει η νεαρή Δωροθέα. Παρά την απαγόρευση των σωματοφυλάκων, ο Ορλάντο καταφέρνει να προσεγγίσει τον Μεγάλο Δούκα για μια συνέντευξη και να λάβει το σχόλιό του για τη διεθνή κατάσταση: ”Όλοι καθόμαστε στο στόμα ενός ηφαιστείου”. Στο Σεράγεβο, ο Μεγάλος Δούκας Φραγκίσκος Φερδινάνδος έχει σκοτωθεί και ο πόλεμος πρόκειται να ξεσπάσει. Η αηδιαστική μυρωδιά του ρινόκερου αναδύεται από το αμπάρι, δημιουργώντας σύγχυση και διαμαρτυρίες. Έτσι, το ζώο δένεται και ανυψώνεται στο κατάστρωμα, πλένεται με μάνικες νερού και τοποθετείται σε μια σωσίβια λέμβο.
Το επόμενο βράδυ, ενώ κάποιοι καλεσμένοι κάνουν μια πνευματώδη συγκέντρωση για να προσπαθήσουν να καλέσουν το πνεύμα της Εντμέα, ένα κοριτσάκι ντυμένο τσιγγάνα εμφανίζεται στο κατάστρωμα. Πίσω της βρίσκεται μια ομάδα ξένων που έχουν εγκαταλείψει τη Σερβία, φοβούμενοι την αυστριακή καταστολή μετά τη δολοφονία του Φραγκίσκου Φερδινάνδου. Ο καπετάνιος τους έχει παραλάβει από τη θάλασσα και αποφάσισε να τους πάει στο πλησιέστερο λιμάνι. Την ώρα του γεύματος, οι πεινασμένοι πρόσφυγες συνωστίζονται πίσω από τα παράθυρα για να παρακολουθήσουν τους επιβάτες να τρώνε. Η Βάιολετ, γοητευμένη από την ομορφιά των ανδρών, προχωρά μπροστά και προσφέρει στους πρόσφυγες φαγητό και ποτό, αλλά ο αρχηγός της αστυνομίας φοβάται για την ασφάλεια του Μεγάλου Δούκα καθώς οι Σέρβοι αρχίζουν να εισβάλλουν στο μπαρ και σε άλλες απαγορευμένες σε αυτούς περιοχές. Στο κατάστρωμα, οι πρόσφυγες αρχίζουν να τραγουδούν και να χορεύουν, απασχολώντας τους καλεσμένους μέχρι την αυγή.
Αφού τελειώνει ο χορός, η σιλουέτα ενός θωρηκτού διαγράφεται στον ορίζοντα: είναι οι
Αυστριακοί, που απαιτούν την άμεση παράδοση των Σέρβων, αλλά ο διοικητής αρνείται. Από σεβασμό στη μνήμη της Edmea, οι Αυστριακοί παραχωρούν εκεχειρία για να επιτραπεί το τελετουργικό σκόρπισμα της τέφρας. Στη συνέχεια, το θωρηκτό πλησιάζει για να παραλάβει τον Μεγάλο Δούκα, ενώ οι πρόσφυγες τοποθετούνται στις σωσίβιες λέμβους. Από την πρώτη σωσίβια λέμβο, μια βόμβα εκτοξεύεται στο θωρηκτό, το οποίο απαντά με κανονιοβολισμούς. Το “Gloria M.” χτυπιέται και μια τεράστια ποσότητα νερού πλημμυρίζει το πλοίο, ενώ οι επισκέπτες προσπαθούν να διαφύγουν με τις υπόλοιπες σωσίβιες λέμβους. Σε αυτό το σημείο το πλάνο διευρύνεται και ο κινηματογράφος δηλώνει την παρουσία του: το πλοίο είναι στην πραγματικότητα η σκηνή 5 της Cinecittà με τα σκηνικά, τον εξοπλισμό και το πλήρωμά του.
Στην τελευταία σκηνή, ο δημοσιογράφος Ορλάντο, φορώντας ακόμα το μάλλινο μαγιό του, παίζοντας με το κουπί μιας μεγάλης σωσίβιας λέμβου με την οποία προφανώς προσπαθεί να ξεφύγει από το ναυάγιο, ενημερώνει το κοινό ότι οι επιβάτες δεν είναι όλοι νεκροί. Ένα υδροπλάνο διέσωσε τους επιζώντες της σωσίβιας λέμβου Aurora … Η σωσίβια λέμβος Stella del Nord έφτασε ως εκ θαύματος στην Ανκόνα … Όσο για μένα, έχω μερικά σπουδαία νέα να σας πω: Γνωρίζατε ότι οι ρινόκεροι παράγουν εξαιρετικό γάλα; Καθώς το λέει αυτό, ο δημοσιογράφος καλύπτει τα χείλη του με το χέρι του για να μην τον ακούσει ο ρινόκερος, ο δεύτερος επιβάτης του σκάφους, ο οποίος, καθισμένος καλά στην πλώρη, μας παρακολουθεί με ένα ευγενικό, ανυποψίαστο μάτι, συνεχίζοντας να τρώει μια τούφα χόρτου χωρίς να διστάζει.
Παραγωγή
Το “ταξίδι” του “Και το Πλοίο Σαλπάρει” Ξεκίνησε με μια ιστορία που γράφτηκε λίγα χρόνια νωρίτερα από τον Tonino Guerra και τον ίδιο τον Fellini: “Η Δολοφονία του Σεράγεβο”. Αφού ολοκλήρωσε την “Πόλη των Γυναικών”, ο σκηνοθέτης επέστρεψε σε αυτό το σενάριο, σκοπεύοντας να γυρίσει ένα ψευτοντοκουμέντο, στο ύφος των προηγούμενων τηλεοπτικών του ταινιών, αλλά αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε μια ταινία που διαδραματίζεται εξ ολοκλήρου σε ένα πλοίο, επισκεπτόμενος το παροπλισμένο Guglielmo Marconi, που ήταν αγκυροβολημένο στο λιμάνι της Γένοβας. Καθώς γραφόταν το σενάριο, η ταινία έχασε σταδιακά την ιστορική της ποιότητα και απέκτησε μια ολοένα και πιο ονειρική διάσταση: η επικείμενη καταστροφή και η ευτυχισμένη άγνοια με την οποία όλοι φαινόταν να την αντιμετωπίζουν φάνηκαν ευχάριστες στον σκηνοθέτη. Αρχικά, ο Gaumont υποτίθεται ότι θα τη χρηματοδοτούσε, στη συνέχεια ο Dino De Laurentiis, και τέλος ο Aldo Nemni, ένας Μιλανέζος βιομήχανος με αγάπη για τον κινηματογράφο. Μετά την αποχώρηση του De Laurentiis, η RAI τελικά συμφιλίωσε τους πάντες, εμπιστευόμενη την παραγωγή στον Franco Cristaldi, έναν παραγωγό με τον οποίο ο Fellini δεν είχε συνεργαστεί ποτέ.
Η αρχική πρόθεση του Fellini ήταν να κάνει την ταινία εξ ολοκλήρου ασπρόμαυρη, με ψεύτικες γρατσουνιές και λεκέδες από νερό, σαν κειμήλιο ταινιών. Οι χαρακτήρες έπρεπε να έχουν μια συγκινητική γοητεία, όπως αυτή των παλαιών φωτογραφιών αγνώστων ανθρώπων. Για αυτόν τον λόγο, έψαχνε για πρόσωπα που θα μπορούσαν να μοιάζουν με ανθρώπους που είχαν εξαφανιστεί με την πάροδο του χρόνου, χτενίσματα που δεν φοριούνται πια και ρούχα ικανά να αποκαλύψουν το νόημα μιας χαμένης ιστορίας. Αυτός ήταν ο πραγματικός λόγος για τον οποίο η ταινία χρησιμοποίησε ηθοποιούς και χαρακτήρες διαφόρων εθνικοτήτων, εκτός από Ιταλούς (για παράδειγμα, τη χορογράφο Pina Bausch, οι οποίοι ήταν σε θέση να εκφράσουν καλύτερα αυτό το είδος απομακρυσμένης αποξένωσης.
Περιτριγυρισμένος από τους συνήθεις συνεργάτες του (τον Dante Ferretti για τα σκηνικά ενός πλοίου που υποτίθεται ότι θα ήταν κάτι σαν νεκρικό ατμόπλοιο, κάτι σαν Grand Hotel, τον Giuseppe Rotunno που χειρίστηκε την ταινία με ένα ιδιαίτερο χρωματισμό, για να δώσει στις σκηνές μια πατίνα εποχής), αλλά και από ανθρώπους με τους οποίους συνεργάστηκε για πρώτη φορά (τον Gianfranco Plenizio για τη μουσική αντί του Nino Rota, τον ποιητή Andrea Zanzotto που έγραψε τους στίχους για τη μουσική των Verdi και Rossini Βέρντι, τον Andrea De Carlo ως βοηθό σκηνοθέτη, τον Valeriano Trubbiani που σχεδίασε και κατασκεύασε τον ρινόκερο και τα μοντέλα του αυστροουγγρικού θωρηκτού που βυθίζει το Gloria N, ο Φελίνι γύρισε για 14 εβδομάδες το 1982 και το 1983, καταλαμβάνοντας 8 κινηματογράφους στην Τσινετσιτά, 40 διαφορετικά σκηνικά, 120 ηθοποιούς χωρίς να υπολογίζονται οι κομπάρσοι, και τύπωσε 64 χιλιάδες μέτρα αρνητικών. από την οποία προέκυψαν τα 3.650 μέτρα που ενσωματώθηκαν στην τελική ταινία (2ώ + 12λ)
Αύγουστο 1983 όλα έτοιμα για την επίσημη παρουσίαση της ταινίας που πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας στις 10 Σεπτεμβρίου.
Η φιγούρα του ρινόκερου
Ο ρινόκερος δημιουργήθηκε —από αφρώδες ελαστικό και πίσσα —από τον γλύπτη Valeriano Trubbiani. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Φελίνι ρωτιόταν για τη σημασία του ρινόκερου:
“Δεν νομίζω ότι ο ρινόκερος που πλέει στο Gloria N. έχει κάποια σχέση με το τέρας που εμφανίζεται στην παραλία στο τέλος του La Dolce Vita. Ένα σύμβολο είναι τέτοιο επειδή δεν μπορεί να εξηγηθεί, επειδή υπερβαίνει την έννοια, πέρα από τη λογική, επειδή περιέχει παράλογα ή μυθικά στοιχεία. Γιατί να θέλει κάποιος να με αναγκάσει να το εξηγήσω; Σε κάθε περίπτωση, ο ρινόκερος στο πλοίο, αν έχει κάποιο νόημα, αυτό το νόημα πρέπει να γίνει κατανοητό με εντελώς αντίθετη έννοια. Το τέρας στο La Dolce Vita ήταν ένας καθρέφτης του εκφυλισμού του πρωταγωνιστή, ενώ ο ρινόκερος στο Και το Πλοίο Σαλπάρει θα μπορούσε να προτείνει μια ερμηνεία, για παράδειγμα, προς την εξής κατεύθυνση: ο μόνος τρόπος για να αποφύγουμε την καταστροφή, για να αποφύγουμε να πέσουμε σε καταστροφή, θα μπορούσε να είναι να ανακτήσουμε το ασυνείδητο, βαθύ, υγιές μέρος του εαυτού μας. Με αυτή την έννοια θα μπορούσε να εξηγηθεί η φράση ^^να τρεφόμαστε από το γάλα του ρινόκερου^^. Αλλά αυτές είναι πάντα κάπως αμήχανες εξηγήσεις, όπως ακριβώς η σύγκριση του ρινόκερου με το τέρας στο La Το Dolce Vita είναι αμήχανο. Μια φαντασίωση, αν είναι αυθεντική, τα περιέχει όλα και δεν χρειάζεται εξήγηση”.
__Fellini: Συζητήσεις με τον Costanzo Costantini, Editori Riuniti, Ρώμη, 1996
Και πάλι: “Γυρίζω μια ταινία με τον ίδιο τρόπο που ζω ένα όνειρο, το οποίο είναι συναρπαστικό όσο παραμένει μυστηριώδες και υπαινικτικό και κινδυνεύει να γίνει άνοστο όταν εξηγηθεί. Όπως τώρα “. ” Οι ειδικοί στα θαλάσσια ταξίδια με έχουν διαβεβαιώσει ότι σχεδόν πάντα υπάρχει ένας ρινόκερος στο πλοίο. Αφήνοντας κατά μέρος τα αστεία, λέω όπως ο Πικάσο: Δεν ψάχνω, βρίσκω. Ένας ρινόκερος μου εμφανίστηκε σε αυτό το πλοίο, και νομίζω ότι ταιριάζει απόλυτα. Και αυτό είναι όλο”… καταρχάς, τα ναυάγια δεν είναι και τόσο καταστροφή. Η απόδειξη είναι ότι μερικά σώζονται, και είναι επίσης μια ευκαιρία για ανανέωση. Έτσι, πρώτα απ ‘όλα, μπορείτε να επιβιώσετε από ένα ναυάγιο. στην πραγματικότητα, μπορείτε ακόμη και να βρείτε εξαιρετικό γάλα ρινόκερου, κάτι που δεν είναι μικρό κατόρθωμα». ” Δοκιμάστε να πιείτε γάλα ρινόκερου και θα δείτε ότι η μικρή σας βάρκα δεν βυθίζεται, αλλά επιπλέει ως εκ θαύματος, ακριβώς λόγω αυτής της αποδοχής των δικών σας σκοτεινών και παράλογων πτυχών “.
Το θέμα του θηλυκού ρινόκερου αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τον Trubbiani με τη δημιουργία του Mater amabilis, ενός γλυπτικού συνόλου που βρίσκεται στην Piazza Pertini στο κέντρο της Ανκόνα: “Τι κάνει μια οικογένεια ρινόκερων σε μια προβλήτα; ” __ ” Μόλις αποβιβάστηκαν από ένα πλοίο, τα ζώα, και κατευθύνονται προς την πόλη. Αλλά ποιο πλοίο; Μια σωσίβια λέμβο γεμάτη ναυαγούς από την Αδριατική Θάλασσα. Πράγματι, στην τελική επεξεργασία μιας ταινίας, διαβάζουμε την ιστορία από τον Ορλάντο… Ο θηλυκός ρινόκερος, άρρωστος από έρωτα, είναι έγκυος. Ταξίδευε με το υπερωκεάνιο ” Gloria N. ” το οποίο βυθίστηκε από ένα αυστροουγγρικό θωρηκτό. Οι επιζώντες του ναυαγίου φτάνουν στην Ανκόνα, όπου η μητέρα ρινόκερος γεννά. Και όλα αυτά συνέβησαν πραγματικά το 1914 στα ανοιχτά των ακτών της Ανκόνα, κοντά στο νησί Έρυμος… Συνέβησαν στη γόνιμη, οραματική φαντασία ενός μεγάλου σκηνοθέτη που ολοκληρώνει το κινηματογραφικό του αριστούργημα με αυτές τις εικόνες. Αυτή είναι η κινηματογραφική και λογοτεχνική μόλυνση, μια πολύ θεϊκή, στην οποία έχω βασίσει την επανεφεύρεση μου, η οποία σε καμία περίπτωση δεν προορίζεται να είναι μια μνήμη/φόρος τιμής στον λαμπρό Φελίνι, ο οποίος πραγματικά δεν χρειάζεται εορτασμό, ακόμα κι αν δεν μπορούσα να αντισταθώ στον πειρασμό να επεκτείνω σχεδόν το σενάριο της εν λόγω ταινίας.
Μια ταινία, επιπλέον (και αυτή τη φορά πραγματικά) για την οποία ο σκηνοθέτης περπάτησε σκεπτικά κατά μήκος του λιμανιού της Ανκόνα αρκετές φορές, συνοδευόμενος από εμένα, κατά τη διάρκεια της συνεργασίας στην ίδια την ταινία … Η αξιαγάπητη μητέρα θα έπρεπε να προκαλεί ένα είδος στοχασμού, λίγο ειρωνικό, πονηρό, άγρυπνο, και θα έπρεπε απλώς να προκαλεί έναν διαλογισμό. Πέρα από κάθε κοινότοπη μεταφορική, θριαμβευτική, εορταστική ή πένθιμη ρητορική, έρχεται ο Ρινόκερος: μια αθώα αλλά μεγαλοπρεπής μορφή της φύσης, τρυφερή αλλά θωρακισμένη, ισχυρή αλλά επιθετική, μια εμβληματική προγονική οπτασία. Ένα ακραίο σύμβολο, που κινδυνεύει με εξαφάνιση, που δεν φοβάται κανένα άλλο ζώο εκτός από ένα: τον άνθρωπο. Έτσι, αυτή η αλληγορική παρουσία, που σταδιακά εξυμνείται και ενσωματώνεται στην αστική δομή (σαν σημείο προσγείωσης ενός ονείρου), θα αντιπροσωπεύει μια καθησυχαστική και καταπραϋντική αναφορά, ευοίωνη και παρηγορητική.
__Valeriano Trubbiani, από το Mater Amabilis, μια γλυπτική ομάδα στην Ανκόνα
Καλλιτεχνικές Αναφορές
Ένα αντίγραφο του ρινόκερου, που έχει γίνει έμβλημα της εικονογραφίας του Φελίνι, εγκαταστάθηκε στην Piazza San Martino του Ρίμινι τον Αύγουστο του 2021, στην είσοδο του πρώην Cinema Fulgor. Ο κινηματογράφος, που τώρα στεγάζει το Μουσείο Φελίνι, βρισκόταν μέσα στο Palazzo Valloni, ένα κτίριο του 18ου αιώνα του οποίου η πρόσοψη ανακαινίστηκε από τον αρχιτέκτονα Giuseppe Valadier.
Εκτός από το έργο Mater amabilis του Trubbiani, μια άλλη αναφορά στο Και το Πλοίο Σαλπάρει… είναι το ταφικό μνημείο, που βρίσκεται στο νεκροταφείο του Ρίμινι, κάτω από το οποίο βρίσκονται ο Federico Fellini, η Giulietta Masina e il loro figlio και ο γιος τους Federichino, ο οποίος πέθανε πρόωρα. Το γλυπτό, του Arnaldo Pomodoro Le Vele (ιστιοφόρα αλλά και τα πανιά του πλοίου).
Βραβεία
- 1984 – David di Donatello
- Καλύτερη ταινία: Φεντερίκο Φελίνι και Φράνκο Κρίσταλντι
- Καλύτερο σενάριο: Federico Fellini και Tonino Guerra
- Καλύτερη Φωτογραφία: Giuseppe Rotunno
- Καλύτερο Σχέδιο Παραγωγής: Dante Ferretti
- Υποψηφιότητα: Καλύτερης Σκηνοθεσίας: Φεντερίκο Φελίνι
- Υποψηφιότητα: Καλύτερος Παραγωγός: Φράνκο Κρίσταλντι
- Υποψηφιότητα: Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική: Gianfranco Plenizio
- Υποψηφιότητα: Καλύτερη Κοστούμια: Maurizio Millenotti
- Υποψηφιότητα: Καλύτερο Μοντάζ: Ρουτζέρο Μαστρογιάνι
- 1984 – Nastro d’argento
- Καλύτερος Σκηνοθέτης: Φεντερίκο Φελίνι
- Καλύτερη Φωτογραφία: Giuseppe Rotunno
- Καλύτερο Σχέδιο Παραγωγής: Dante Ferretti
- Καλύτερη Κοστούμια: Maurizio Millenotti
- Καλύτερα Ειδικά Εφέ
- 1984 – Χρυσή Σφαίρα
- Καλύτερη ταινία: Φεντερίκο Φελίνι και Φράνκο Κρίσταλντι
- 1986 – Βραβεία Sant Jordi
- Καλύτερη Ξένη Ταινία (Ιταλία)
