Seraphim Falls (Εχθροί για Πάντα): Λίαμ Νίσον και Πιρς Μπρόσναν στο Seraphim Falls του Ντέιβιντ Φον Άνκεν, με τους Πιρς Μπρόσναν, Λίαμ Νίσον, Αντζέλικα Χιούστον _2006 101λ | Κ16
Μετά το τέλος του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου, πέντε άντρες καταδιώκουν τον πρώην αξιωματικό των Βορείων Γκίντεον κατά μήκος της πολιτείας της Νεβάδα. Αρχηγός του αποσπάσματος των μισθοφόρων είναι ο πρώην συνταγματάρχης Κάρβερ, ο οποίος θέλει να εκδικηθεί τον Γκίντεον για όσα έγιναν στο Σέραφιμ Φολς. Παλιομοδίτικο, αλλά στέρεο, σεναριακά και σκηνοθετικά, γουέστερν στα χνάρια του “Τζερεμαϊα Τζόνσον” και του “Εκδικητή Εκτός Νόμου”. Βιβλικές αναφορές, λειτουργική χρήση του, χιονισμένου ή ερημικού, τοπίου, δύο σπουδαίοι ηθοποιοί κι ένα μεταφυσικό φινάλε-έκπληξη.

Γράφει ο \\ Αστέρης Αλαμπής _Μίδας

Το 1868, στα Όρη Ρούμπι, ο Γκίντεον ψήνει έναν λαγό στη φωτιά, ακούγονται πυροβολισμοί και δέχεται σφαίρα στο αριστερό χέρι. Αρπάζει ό,τι μπορεί και τρέχει κάτω από το βουνό. Οι επιτιθέμενοι του εμφανίζονται για να επιθεωρήσουν το κάμπινγκ του. Ο Συνταγματάρχης Μόρσμαν Κάρβερ, πρώην αξιωματικός των Συνομόσπονδων Πολιτειών, συνοδεύεται από τον Πόουπ, τον Χέιζ, τον Πάρσονς και τον Κιντ. Ο Κάρβερ έχει προσλάβει τους άλλους για να κυνηγήσουν τον Γκίντεον.
Ο Γκίντεον αφαιρεί τη σφαίρα με ένα μαχαίρι Bowie ενώ κρύβεται. Αφήνοντας μια φωτιά αναμμένη για να προσελκύσει την ομάδα, σκοτώνει τον Πόουπ με το μαχαίρι του και στη συνέχεια φεύγει ξανά στην ερημιά. Επιχειρώντας να κλέψει ένα άλογο από ένα ράντσο, μια νεαρή γυναίκα ονόματι Σάρλοτ τον πιάνει και στη συνέχεια, τον βοηθάει αφού βλέπει ότι είναι τραυματισμένος, δένοντας την πληγή του και η οικογένειά της τον αφήνει να κοιμηθεί όλη τη νύχτα στην καλύβα τους. Αγοράζει το άλογό τους και φεύγει πριν από την αυγή.

Η ομάδα του Κάρβερ ανακρίνει την οικογένεια του ράντσου και, όταν βρίσκει τα χρυσά νομίσματα του Γκίντεον, συμπεραίνει ότι του πούλησαν ένα άλογο, αλλά ο γιος του κτηνοτρόφου, Ναθάνιελ, ομολογεί ότι έκλεψε τα νομίσματα ενώ ο Γκίντεον κοιμόταν. Καθώς η ομάδα των ανδρών πλησιάζει τα ίχνη του Γκίντεον, τους στήνει ενέδρα για να καρφώσει τον Κιντ, τον οποίο ο Κάρβερ πυροβολεί από έλεος. Αργότερα, ανακαλύπτοντας έναν νεκρό ληστή τράπεζας που ο Γκίντεον είχε σκοτώσει νωρίτερα σε αυτοάμυνα, ο Πάρσονς αφήνει τους άλλους καθώς η αμοιβή του νεκρού υπερβαίνει αυτό που προσφέρει ο Κάρβερ για να συλλάβει τον Γκίντεον. Καθώς ο Πάρσονς ετοιμάζεται να φορτώσει το σώμα σε ένα άλογο για να το μεταφέρει στο Κάρσον Σίτι για την αμοιβή, ο Κάρβερ πυροβολεί το άλογο – το οποίο δηλώνει ότι είναι δικό του – αφήνοντας τον Πάρσονς να περπατήσει τα 30 μίλια πίσω στην πόλη μεταφέροντας το σώμα.

Επιλεγμένο

50ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΝΕ-«ΟΔΗΓΗΤΗ» Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Με σύνθημα «Γράφουμε ιστορία, αλλάζουμε τον κόσμο – Το μέλλον μας είναι ο σοσιαλισμός!» το Φεστιβάλ ΚΝΕ-Οδηγητή μπαίνει στα 50 του χρόνια και το γιορτάζει!…

Βρίσκοντας μια σιδηροδρομική γραμμή υπό κατασκευή, ο Γκίντεον δένει το άλογό του και κλέβει φαγητό. Ο επιστάτης αναγνωρίζει ότι το άλογο είναι κλεμμένο και τον κρατάει. Ο Κάρβερ και ο εναπομείνας άνθρωπός του, ο Χέιζ, φτάνουν επίσης στο σημείο της σιδηροδρομικής γραμμής και αναζητούν τον Γκίντεον. Εν τω μεταξύ, αυτός δραπετεύει, κλέβοντας ένα άλλο άλογο.

Καθώς ο Κάρβερ και ο Χέιζ πλησιάζουν, το άλογο του Γκίντεον καταρρέει από τη ζέστη. Ο Γκίντεον το σκοτώνει (ευθανασία) κόβοντάς του το λαιμό. Όταν ο Κάρβερ και ο Χέιζ φτάνουν στο κουφάρι του αλόγου, ο Χέιζ θαυμάζει πώς ο Γκίντεον ξεκοίλιασε το άλογο. Ο Γκίντεον πηδάει από την κοιλιά του αλόγου και βάζει το μαχαίρι του στο λαιμό του Χέιζ, απειλώντας να τον σκοτώσει αν ο Κάρβερ δεν παραδώσει το όπλο του.

Ο Κάρβερ αντ’ αυτού πυροβολεί τον Χέιζ με την τελευταία του σφαίρα. Αντιμέτωποι, αυτός και ο Γκίντεον θυμούνται τα γεγονότα που τους έφεραν σε σύγκρουση. Μετά το τέλος του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο Γκίντεον διατάχθηκε να εντοπίσει πρώην αξιωματικούς των Συνομόσπονδων Πολιτειών. Όταν έφτασε στο σπίτι του Κάρβερ στο Σεραφίμ Φολς για να τον ανακρίνει, ο Κάρβερ βρισκόταν σε ένα κοντινό χωράφι. Για να εξαναγκάσει τη σύζυγο του Κάρβερ να αποκαλύψει πού βρισκόταν, και πιστεύοντας ότι το σπίτι τους ήταν άδειο, ο Γκίντεον διατάζει να πυρποληθεί ο αχυρώνας τους. Ένας στρατιώτης που έψαχνε το σπίτι απρόσεκτα έριξε ένα φανάρι κηροζίνης. Η φλόγα εξαπλωνόταν γρήγορα καθώς ο Κάρβερ επιστρέφει από τα χωράφια.

Ενώ οι στρατιώτες τον συγκρατούσαν, η σύζυγος και ο γιος του τρέχουν στο σπίτι για να σώσουν το βρέφος που βρισκόταν μέσα. Και οι δύο άντρες παρακολουθούν με τρόμο την τραγωδία που εξελισσόταν. Παγιδευμένοι από τις φλόγες, η σύζυγος και τα παιδιά του Κάρβερ χάνονται. Ο Γκίντεον, βασανισμένος από ενοχές, ρίχνει τη ζώνη του όπλου του και απομακρύνεται από τους άντρες του.

Οι δύο άντρες μάχονται, με τον Γκίντεον τελικά να νικάει τον Κάρβερ. Τον κατευθύνει προς μια κοντινή πόλη και του λέει ότι δεν θα πάθει τίποτα άλλο παρά βασανιστήρια αν συνεχίσει την καταδίωξή του. Ο Γκίντεον παίρνει τα άλογα του Κάρβερ και του Χέιζ και ξεκινάει βαθιά στην έρημο.

Και οι δύο άντρες βρίσκουν μια σπάνια λίμνη νερού, την οποία φυλάει Ινδιάνος Χάροντας, ο οποίος αποσπά πολλά χρήματα και από τους δύο. ώστε να μπορέσουν να συνεχίσουν τα ταξίδια τους. Και οι δύο δέχονται την επίσκεψη της μυστικιστικής κυρίας Λουίζ, η οποία τους προσφέρει μια φαουστική συμφωνία: να ανταλλάξουν αντικείμενα επιβίωσης (το άλογο του Γκίντεον, το νερό του Κάρβερ) με κάτι που θα διαιωνίσει τη διαμάχη τους (μια σφαίρα για τον Γκίντεον, ένα όπλο για τον Κάρβερ).

Όταν ο Κάρβερ προλαβαίνει τον Γκίντεον, και οι δύο βρίσκονται στα πρόθυρα της εξάντλησης και του θανάτου. Αντιμετωπίζοντας ξανά ο ένας τον άλλον με τα πιστόλια τους, ο Γκίντεον τραυματίζει τον Κάρβερ. Ωστόσο, αντί να τον σκοτώσει με το μαχαίρι του, του προσφέρεται. Ο Κάρβερ αποφασίζει να μην τον πυροβολήσει και πετάει το πιστόλι του στην άκρη. Ο Γκίντεον βοηθά τον Κάρβερ να σηκωθεί και περπατούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις στο βάθος. Ως τελευταία χειρονομία, ο Γκίντεον πετάει το μαχαίρι του (το όπλο της επιλογής του σε όλη την ταινία).

Το Seraphim Falls είναι αμερικανικό “σύγχρονο” _revisionist γουέστερν του τηλεοπτικού παραγωγού και σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φον Άνκεν (πέθανε το 2021), στη μοναδική μεγάλου μήκους ταινία του. Η ιστορία προέκυψε από σενάριο που γράφτηκε τον ίδιο και τον Abby Everett Jaques. Δείτε τουςι “Καταρράκτες Σεραφείμ” όσοι ανήκετε στην κατηγορία που αγαπάει τους παλιούς “καλούς”ανελέητους κυνηγούς _μακριά από Ράμπο και Schwarzenegger, όπου ο Νίσον πρώην συνταγματάρχης του Εμφυλίου, έχει ως αποστολή να εξοντώσει έναν ατιμασμένο αξιωματικό – τον αγαπημένο Τζέιμς Μποντ της Ιρλανδίας. Στο στυλ ενός παλιομοδίτικου γουέστερν, η αλληγορική ταινία ακολουθεί τους βετεράνους του πολέμου καθώς μάχονται τέλη της δεκαετίας του 1860στην αμερικανική _πάντα άγρια Δύση. Το Seraphim Falls εξερευνά (με μερική επιτυχία) κοινωνικο-πολιτικά θέματα, όπως η βία, η ανθρώπινη επιβίωση και ο πόλεμος.

Η μουσική επένδυση συντέθηκε από τον πολυβραβευμένο μουσικό Harry Gregson-Williams (Χάρι Γκρέγκσον-Γουίλιαμς _ Άγγλος συνθέτης, μαέστρος, ενορχηστρωτής και παραγωγός), αν και –κρίμα, έκδοση του soundtrack δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2006 είχε μέτριες εισπράξεις και έλαβε γενικά θετικές κριτικές.  Αξιοσημείωτες ομοιότητες μεταξύ της ταινίας και του revisionist γουέστερν του 1976, The Outlaw Josey Wales (Εκδικητής εκτός νόμου), σε σκηνοθεσία Κλιντ Ίστγουντ.

Το μοντέρνο Western

Το αναθεωρητικό (revisionist) γουέστερν είναι ένα υποείδος της γουέστερν μυθοπλασίας, μετακλασική παραλλαγή του παραδοσιακού, ανατρέπει τον μύθο και τον ρομαντισμό του μέσω της ανάπτυξης χαρακτήρων και ρεαλισμού για να παρουσιάσει μια λιγότερο απλοϊκή άποψη για τη ζωή στην “Παλιά Δύση”. Ενώ το παραδοσιακό ενσαρκώνει πάντα ένα σαφές όριο μεταξύ καλού και κακού, το μοντέρνο γουέστερν δεν το κάνει. Τα θέματα του υπάρχουν από τις αρχές του 20ού αιώνα, αλλά μόλις το 1968, όταν χαλάρωσαν οι περιορισμοί του Κώδικα Χέιζ, ο αναθεωρητισμός τελικά αντικατέστησε το παραδοσιακό.

__παρένθεση σσ. “Hays Code‎‎” του αμερικανικού κινηματογράφου (Motion Picture Production Code), δημιουργήθηκε το 1930 από τον γερουσιαστή Γουίλιαμ Χέιζ, πρόεδρο της Ένωσης Παραγωγών και Διανομέων Κινηματογράφου, για ρυθμίσουν την παραγωγή. Ήταν η πρώτη προσπάθεια εισαγωγής λογοκρισίας ταινιών στις ΗΠΑ μέσω της θέσπισης μιας σειράς κατευθυντήριων γραμμών στους παραγωγούς.

Ο Κώδικας βασίστηκε σε τρεις γενικές αρχές:

1. Δεν πρέπει να παράγεται ταινία που θα μειώσει τα ηθικά πρότυπα όσων τη βλέπουν. Ως εκ τούτου, η συμπάθεια του κοινού δεν πρέπει ποτέ να είναι προς την πλευρά του εγκλήματος, της αδικίας, του κακού ή της αμαρτίας.
2. Θα παρουσιάζονται σωστά πρότυπα ζωής, που υπόκεινται μόνο στις απαιτήσεις του δράματος και της ψυχαγωγίας.
3. Ο νόμος, φυσικός ή ανθρώπινος, δεν θα γελοιοποιείται, ούτε θα δημιουργείται συμπάθεια για την παραβίασή του.

Στη συνέχεια, διατυπώθηκαν “κατεβατά” _τόμοι ολόκληροι με “άγραφους εφαρμοστούς νόμους” περιορισμούς ως “Συγκεκριμένες Εφαρμογές” _υποτίθεται αυτών των τριών θεμελιωδών αρχών:

• Οι γυμνοί και λάγνοι χοροί απαγορεύτηκαν.
• Η γελοιοποίηση της θρησκείας απαγορεύτηκε και οι λειτουργοί της θρησκείας δεν μπορούσαν να απεικονιστούν ως κωμικοί ή κακοί χαρακτήρες.
• Απαγορευόταν η απεικόνιση της χρήσης ναρκωτικών, όπως και η κατανάλωση αλκοόλ, “όταν δεν απαιτείται από την πλοκή ή για τον σωστό χαρακτηρισμό”.
• Οι μέθοδοι διεξαγωγής εγκλημάτων (π.χ. εμπρησμός, λαθρεμπόριο κ.λπ.) δεν μπορούσαν να παρουσιαστούν ρητά.
• Οι νύξεις για “σεξουαλικές διαστροφές” (συμπεριλαμβανομένης της ομοφυλοφιλίας εκείνη την εποχή) και αφροδίσιων ασθενειών απαγορεύονταν, όπως και η αναπαράσταση του τοκετού.
• Οι σκηνές δολοφονίας έπρεπε να γυριστούν με τρόπο που να αποθαρρύνει την μίμηση στην πραγματική ζωή και οι βάναυσες δολοφονίες δεν μπορούσαν να προβληθούν λεπτομερώς. Η «εκδίκηση στη σύγχρονη εποχή» δεν έπρεπε να φανεί δικαιολογημένη.
• Η ιερότητα του γάμου και της οικογένειας έπρεπε να τηρηθεί. «Οι ταινίες δεν χρειάζεται να καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι οι χαμηλότερες μορφές σεξουαλικής επαφής είναι αποδεκτές ή κοινές». Η μοιχεία, το παράνομο σεξ, που θα μπορούσε να είναι απαραίτητο για την πλοκή δεν θα μπορούσε να είναι σαφές ή δικαιολογημένο και δεν πρέπει να παρουσιάζεται ως ελκυστική επιλογή.
• Απαγορεύτηκαν οι αναπαραστάσεις σχέσεων μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών φυλών.
• Οι «σκηνές πάθους» δεν επρόκειτο να εισαχθούν εκτός αν ήταν απαραίτητο για την πλοκή. «Τα υπερβολικά και λάγνα φιλιά πρέπει να αποφεύγονται», μαζί με άλλες σκηνές που «θα μπορούσαν να τονώσουν τα κατώτερα και πιο άγρια στοιχεία».
• Η σημαία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής έπρεπε να αντιμετωπίζεται με σεβασμό, καθώς και οι λαοί και η ιστορία άλλων εθνών.
• Η χυδαιότητα, δηλαδή, τα θέματα “χαμηλά, αηδιαστικά, δυσάρεστα, αν και όχι απαραίτητα αρνητικά” έπρεπε να αντιμετωπίζονται σύμφωνα με τις επιταγές του “καλού γούστου”. Θέματα όπως η θανατική ποινή, τα βασανιστήρια, η σκληρότητα σε ανηλίκους, η πορνεία και οι χειρουργικές επεμβάσεις έπρεπε να αντιμετωπίζονται με “ευαισθησία”.
• Το τμήμα της γλώσσας απαγόρευσε διάφορες προσβλητικές λέξεις και φράσεις.

Ακόμη και το αριστούργημα Κλέφτης Ποδηλάτων (1948 Βιτόριο ντε Σίκα) υπόκειτο σε διαμάχη λογοκρισίας όταν η Ένωση Κινηματογράφου της Αμερικής ζήτησε να κόψει τη σκηνή στην οποία η πρωταγωνίστρια μιλούσε με πόρνες σε έναν οίκο ανοχής χωρίς να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι σε αυτή την περίπτωση δεν υπήρχε σεξουαλικός υπαινιγμός.

Αν και πολλά προηγούμενα γουέστερν χαρακτηρίζονται ως revisionist __ Εδώ μπορείτε να δείτε έναν πίνακα, η διάκριση μεταξύ τους συχνά θολώνει από μεταβλητά θέματα και μηχανισμούς πλοκής. Μερικά χαρακτηρίζονται ως ψυχολογικά, κάτι που σχετίζεται στενά και μερικές φορές επικαλύπτεται με τα είδη ψυχολογικού δράματος και ψυχολογικού θρίλερ λόγω της εστίασής τους στον χαρακτήρα, εις βάρος της δράσης και των συγκινήσεων που κυριαρχούν στο παραδοσιακό. Άλλα, στα οποία η δράση και η περιπέτεια παραμένουν κυρίαρχες, χαρακτηρίζονται ως “Ινδιάνικα” επειδή, αντί για τον παραδοσιακό ήρωα, ο πρωταγωνιστής είναι ένας Ιθαγενής Αμερικανός, ένας παράνομος ή ένας πιστολέρο. Ο όρος anti-Western χρησιμοποιείται γενικά σε σχέση με ιδιαίτερα φρικιαστικά ή/και μηδενιστικά παραδείγματα του είδους, όπως το μυθιστόρημα του αμερικανού μυθιστοριογράφου, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Κόρμακ Μακάρθι “Ματωμένος Μεσημβρινός” του 1985 (δεν έχει μεταφερθεί ακόμα στη μεγάλη οθόνη). Τα σπαγγέτι Γουέστερν της δεκαετίας του 1960, που δεν δεσμεύονταν από τον Κώδικα Χέιζ, ήταν έντονα αναθεωρητικά παρουσιάζοντας ηθικά αμφιλεγόμενες ιστορίες με έναν αντιήρωα ή έναν συμπαθητικό κακό. Από το 1969, ο αναθεωρητισμός έχει επικρατήσει στην παραγωγή ταινιών Γουέστερν.

Σύλληψη

Το παραδοσιακό Western συνήθως παρουσιάζει έναν ισχυρό ανδρικό πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, συχνά νομοθέτη ή αξιωματικό ιππικού, ο οποίος αναλαμβάνει άμεση δράση εκ μέρους υποτιθέμενων πολιτισμένων ανθρώπων εναντίον εκείνων που θεωρούνται απολίτιστοι. Οι πρώτοι απεικονίζονται ως έντιμοι κάτοικοι της πόλης ή ταξιδιώτες, και οι δεύτεροι ως παράνομοι ή εχθρικοί Ιθαγενείς Αμερικανοί.

Στο μοντέρνο γουέστερν, η παραδοσιακή μορφή και τα θέματα ανατρέπονται από τεχνάσματα (ιθαγενής Αμερικανός, δυνατοί γυναικείοι χαρακτήρες,  πρωταγωνιστής παράνομος, πλοκές που ασχολούνται πρωτίστως με την επιβίωση σε ένα άγριο περιβάλλον) ή παρουσίαση μιας ηθικά αμφιλεγόμενης ιστορίας χωρίς συγκεκριμένους ήρωες, με συχνά τον λεγόμενο αντιήρωα ή έναν συμπαθητικό κακό. Στόχος είναι να θολώσουν τα παραδοσιακά σαφή όρια μεταξύ του “σωστού” και του “λάθους” _ο “καλός” εναντίον του “κακού”, τονίζοντας την ανάγκη για επιβίωση εν μέσω αμφισημίας.

Το παραδοσιακό γουέστερν αντιμετωπίζει τους χαρακτήρες με απλοϊκούς όρους ως καλούς ή κακούς με ελάχιστη ανάπτυξη χαρακτήρων. Το ψυχολογικό, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1940 και ήταν εξαιρετικά δημοφιλές κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και του 1960, δίνει προτεραιότητα στην ανάπτυξη χαρακτήρων έναντι της δράσης, διατηρώντας παράλληλα τις περισσότερες από τις παραδοσιακές πτυχές. Ως επί το πλείστον, το ψυχολογικό μεταμορφώθηκε στο αναθεωρητικό γουέστερν καθώς οι περιορισμοί λογοκρισίας χαλάρωσαν και καταργήθηκαν τη δεκαετία του 1960.

Η ταινία Shane (Άρπαγες της γης _1953), σε σκηνοθεσία George Stevens, είναι ένα ψυχολογικό. Ο ομώνυμος χαρακτήρας (Alan Ladd) αρχικά μοιάζει με έναν παραδοσιακό περιπλανώμενο πιστολέρο που διασχίζει ένα παραδοσιακό γουέστερν τοπίο, αλλά σύντομα γίνεται φανερό ότι έχει εισέλθει σε ένα σύνθετο σκηνικό που κατοικείται από, όπως το θέτει ο Άγγλος δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου και συγγραφέας μυθοπλασίας Kim Newman, “πιστευτούς χαρακτήρες με ανάμεικτα κίνητρα”. Παρόλο που ο κτηνοτρόφος Ryker (Emile Meyer) είναι φαινομενικά ο κακός του έργου, τονίζει ότι αγωνίζεται εδώ και τριάντα χρόνια για να αναπτύξει την περιοχή με τα βοοειδή, η οποία τώρα καταλαμβάνεται από “κυνηγούς σιτηρών” που κατασκευάζουν φράχτες, πολλοί από τους οποίους έχουν τα ανάμεικτα κίνητρα. Παρά την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων, το Shane γυρίζεται σε ένα συμβατικό σκηνικό και τελειώνει με τον ήρωα να πυροβολεί και να σκοτώνει τους τρεις κύριους κακούς. Υπάρχει, ωστόσο, ένα στοιχείο μεταμοντερνικό στο τέλος, όταν ο απογοητευμένος Shane παραδέχεται στον Ryker ότι ξέρει ότι η μέρα του ως πιστολέρο έχει τελειώσει και φεύγει με το άλογο σε ένα αβέβαιο μέλλον, πιθανώς για να πεθάνει (τραυματίζεται), και είναι ο αγρότης Στάρετ (Βαν Χέφλιν) και η οικογένειά του που επιμένουν.

Δεκαπέντε χρόνια μετά τον Σέιν του Στίβενς, ο Σέρτζιο Λεόνε σκηνοθέτησε το Once Upon a Time in the West (κάποτε στη Δύση), που ανατρέπει εντελώς το παραδοσιακό με πολύπλοκους χαρακτήρες και πολλαπλά πλοκικά μηχανισμούς, με βασικότερο την εκδίκηση – το κίνητρο του αινιγματικού πιστολέρο Harmonica (φυσαρμόνικα_Τσαρλς Μπρόνσον). Όπως και στον Σέιν, δεν είναι οι πιστολέρο που “κληρονομούν τη Δύση” αλλά σε αυτήν την περίπτωση η συμπονετική πρώην πόρνη Τζιλ (Κλαούντια Καρντινάλε). Μέχρι το τέλος της ταινίας, όλοι οι ανταγωνιστές εκτός από τον Harmonica είναι νεκροί και, όπως και ο Σέιν, φεύγει με το άλογο σε ένα αβέβαιο μέλλον.

Οι απόψεις διίστανται σχετικά με την προέλευση του αναθεωρητικού ή ψυχολογικού γουέστερν, αλλά γενικά συμφωνείται ότι υπήρχαν νύξεις μιας πιο σκοτεινής προοπτικής σε ορισμένες ταινίες ήδη στη δεκαετία του 1930, όπως το Westward Ho (1935), σε σκηνοθεσία Robert N. Bradbury με πρωταγωνιστή τον John Wayne, στο οποίο ο ήρωας ηγείται μιας ομάδας εκδικητών σε μια αναζήτηση εκδίκησης. Το Westward Ho είναι η πρώτη ταινία στη λίστα των “αναθεωρητικών” του AllMovie. Οι πρώτες ταινίες που ταξινομούνται από το AllMovie ως ψυχολογικά γουέστερν είναι το The Ox-Bow Incident και το The Outlaw (και τα δύο του 1943).

Το υποείδος Outlaw/Gunfighter (Παράνομος/Πιστολέρο) επικεντρώθηκε σ΄αυτούς ως ανθρώπινα όντα αντί να τους χρησιμοποιεί ως παραδοσιακούς χαρακτήρες, συχνά ντυμένους στα μαύρα, όπως στα παραδοσιακά γουέστερν. Στόχος ήταν να εξεταστεί ο αντίκτυπος των πυροβολισμών στους συμμετέχοντες αποκαλύπτοντας τις νευρώσεις και τα λυτρωτικά χαρακτηριστικά τους. Οι πρώτες ταινίες αυτού του τύπου του AllMovie είναι δύο βωβές ταινίες: The Road Agent (1926), σε σκηνοθεσία J. P. McGowan με πρωταγωνιστή τον Al Hoxie, και Jesse James (1927), σε σκηνοθεσία Lloyd Ingraham με πρωταγωνιστή τον Fred Thomson.

Σε παρόμοιο πνεύμα, το Ινδιάνικο Γουέστερν επιδιώκει να αντιστρέψει τα αρνητικά στερεότυπα απεικονίζοντας με συμπάθεια τους Ιθαγενείς Αμερικανούς, οι οποίοι, στο παραδοσιακό είναι σχεδόν πάντα ο εχθρός των “ηρωικών” λευκών αποίκων και του ιππικού. Εδώ οι ρόλοι μπορούν να αντιστραφούν, με τους ειρηνικούς Ιθαγενείς Αμερικανούς να έχουν την τάση να πολεμούν ενάντια στην λευκή επιθετικότητα. Συνήθως, ωστόσο, ο ήρωας ή ηρωίδα των Ιθαγενών Αμερικανών υποδύονται λευκοί μελαχρινοί, όπως ο Burt Lancaster και η Jean Peters στην ταινία Απάτσι (1954). Στο Dances With Wolves (Χορεύοντας με τους Λύκους), η πρωταγωνίστρια ήταν η Μαίρη ΜακΝτόνελ, υποδυόμενη μια λευκή που είχε μεγαλώσει οι Λακότα. Υπήρξαν προηγούμενες ταινίες που απεικόνιζαν τους Ιθαγενείς Αμερικανούς με συμπάθεια, αλλά η σημαντική ανακάλυψη για αυτό το υποείδος ήταν το Broken Arrow (Σπασμένο Βέλος -1950), σε σκηνοθεσία Delmer Daves (Ντέλμερ Ντέιβς) με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Στιούαρτ και τον Τζεφ Τσάντλερ ως Cochise. Ο Κιμ Νιούμαν έγραψε ότι η ερμηνεία του Τσάντλερ καθιέρωσε τον Κοτσίς ως “το πρότυπο Ινδιάνου ήρωα της δεκαετίας του 1950” και η ταινία ενέπνευσε άλλους αρχηγούς ιθαγενών Αμερικανών, όπως ο Καθιστός Ταύρος, το Τρελό Άλογο και τον Τζερόνιμο – ως αποτέλεσμα, “έγινε της μόδας για τα γουέστερν να είναι φιλοϊνδιάνικα”.

Πολλές από τις ταινίες δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1950 κατά τη διάρκεια του Μακαρθισμού και προσπάθησαν να αντιδράσουν στη μαύρη λίστα της κινηματογραφικής βιομηχανίας εκείνη την εποχή, κυρίως η High Noon (Καταμεσήμερο _1952) με πρωταγωνιστή τον Γκάρι Κούπερ. Μέχρι τη χαλάρωση και αργότερα την εγκατάλειψη του περιοριστικού Κώδικα Χέις τη δεκαετία του 1960, πολλοί σκηνοθέτες της γενιάς του Νέου Χόλιγουντ, όπως ο Σαμ Πέκινπα, ο Τζορτζ Ρόι Χιλ και ο Ρόμπερτ Άλτμαν, επικεντρώθηκαν στο Γουέστερν και ο καθένας παρήγαγε τα δικά του κλασικά έργα στο είδος, συμπεριλαμβανομένων των The Wild Bunch (η Άγρια Συμμορία 1969) του Πέκινπα, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) του Χιλ και McCabe & Mrs. Miller (1971) του Άλτμαν.

Κλασικό του Sergio Leone με τον Clint Eastwood Σέρτζιο Λεόνε ετοιμάζεται για remake

Εν τω μεταξύ, Ευρωπαίοι σκηνοθέτες όπως ο Σέρτζιο Λεόνε και ο Σέρτζιο Κορμπούτσι έφτιαχναν ταινίες Γουέστερν χωρίς να επηρεάζονται από τις αμερικανικές προσδοκίες ούτε από τη λογοκρισία  του Κώδικα Χέις, και αυτά τα σπαγγέτι Γουέστερν παρείχαν επίσης μια νέα προοπτική στο είδος. Πρώιμα παραδείγματα αυτού του υποείδους είναι το A Fistful of Dollars (για μια χούφτα δολάρια) του Λεόνε, με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ, και το Minnesota Clay του Κορμπούτσι, με πρωταγωνιστή τον Κάμερον Μίτσελ, και τα δύο γυρίσματα του 1964.

Τα αναθεωρητικά και ψυχολογικά γουέστερν έχουν μεταφερθεί από τα δικά τους πρότυπα στο νεο-γουέστερν, ένα αξιοσημείωτο από τα οποία είναι το “Καμία Χώρα για Γέρους” _No Country for Old Men, 2007 είναι ένα αριστουργηματικό νεο-γουέστερν θρίλερ των αδελφών Κοέν, βασισμένο στο βιβλίο του Κόρμακ Μακάρθι. Διαδραματίζεται στο Τέξας της δεκαετίας του ’80, όπου ένας εργάτης (Τζος Μπρόλιν) βρίσκει μια βαλίτσα με χρήματα από ναρκωτικά, προκαλώντας το ανελέητο ανθρωποκυνηγητό ενός ψυχρού δολοφόνου (Χαβιέρ Μπάρντεμ. Οι ευρωπαϊκές χώρες, οι οποίες είχαν εισαγάγει γουέστερν παραγωγές από την αρχή του βωβού κινηματογράφου, άρχισαν να δημιουργούν τις δικές τους εκδοχές και, το 1964, η ταινία για Μια Χούφτα Δολάρια του Λεόνε έγινε διεθνής επιτυχία, εγκαινιάζοντας τη φόρμουλα του σπαγγέτι. Αν και γυρίστηκαν κυρίως σε ισπανικές τοποθεσίες, με Αμερικανούς ηθοποιούς και συμπαραγωγές Ευρωπαίων και Αμερικανών παραγωγών, πολλοί από τους πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες ήταν Ιταλοί, με αποτέλεσμα αυτές οι ταινίες να είναι γνωστές με την “εσφαλμένη” ονομασία “Spaghetti Western “. Ο Λεόνε συχνά πιστώνεται με την έναρξη της ανάπτυξης αυτών των ευρωπαϊκών γουέστερν συμπαραγωγής, καθώς έπαιξε καθοριστικό ρόλο λόγω της οικονομικής επιτυχίας του “Μια Χούφτα Δολάρια “. Μελετητές όπως ο Austin Fisher (Αναπληρωτής Καθηγητής Λαϊκής Κουλτούρας στο Πανεπιστήμιο του Bournemouth) έχουν αρχίσει να δίνουν προσοχή στο πώς σε αυτό το δημοφιλές είδος, Ιταλοί σκηνοθέτες όπως ο Damiano Damiani, ο Sergio Sollima και ο Sergio Corbucci, ανταποκρινόμενοι σε διεθνή και εθνικά γεγονότα, επέλεξαν το Western ως τρόπο για να αναπαραστήσουν το αριστερό δόγμα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ερμηνεύοντας τη σύγκρουση μεταξύ Μεξικού και ΗΠΑ μέσα από το πρίσμα της ιταλικής πολιτικής. Ο Leone διέδωσε τον ηθικά αμφίθυμο πιστολέρο μέσω της αναπαράστασής του στον Uomo senza nome (Άνθρωπο χωρίς Όνομα), τον σκληρό αντιήρωα του Clint Eastwood, ο οποίος αντιγράφηκε ξανά και ξανά σε Σπαγγέτι Γουέστερν σε χαρακτήρες όπως ο Django και ο Ringo και έγινε ένα από τα καθολικά του χαρακτηριστικά.

Ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος του Κλιντ Ίστγουντ στο Χόλιγουντ

Αρχίζοντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές παρήγαγαν τις λεγόμενες Hallucinogenic ταινίες (παρουσιάζουν χαρακτήρες που βιώνουν αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης, που συνήθως προκαλούνται από ουσίες), οι οποίες αργότερα αναγνωρίστηκαν αναδρομικά ως το ξεχωριστό αλλά σχετικό υποείδος των “acid Westerns”, που μετατρέπουν ριζικά τις συνηθισμένες παγίδες του είδους από την αρχή προς το τέλος για να ασκήσουν κριτική τόσο στον καπιταλισμό όσο και στην αντικουλτούρα. Οι ταινίες The Shooting and Ride in the Whirlwind (1966) του Monte Hellman, El Topo (1970) του Alejandro Jodorowsky, Deadlock (1970) του Roland Klick, Greaser’s Palace (1972) του Robert Downey Sr., Walker (1987) του Alex Cox και Dead Man (1995) του Jim Jarmusch εμπίπτουν σε αυτήν την κατηγορία. Οι ταινίες που γυρίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970 είναι ιδιαίτερα γνωστές για την υπερρεαλιστική φωτογραφία και τον σχεδιασμό παραγωγής τους. Άλλες ταινίες, όπως αυτές που σκηνοθέτησε ο Clint Eastwood, γυρίστηκαν από επαγγελματίες που ήταν εξοικειωμένοι με το Western ως κριτική και επέκταση ενάντια και πέρα ​​από το είδος. Οι ταινίες The Outlaw Josey Wales (1976) και Unforgiven (1992) του Eastwood χρησιμοποίησαν ισχυρούς δευτερεύοντες ρόλους για γυναίκες και ιθαγενείς Αμερικανούς.